3D游戏生产线个人理解
以下内容仅为个人理解，若有错误或者纰漏，请联系我改正。
我将围绕软件以及各软件之间的关系来谈谈3D游戏生产线。
一、3D游戏涉及的主流软件
1. 主流3D游戏建模软件
首先我来谈谈我所知的主流游戏建模软件。
个人或者小型工作室使用的软件：Blender；
公司、企业使用的软件：AutoDesk Maya, AutoDesk 3ds Max, Cinema4D, Houdini、ZBrush（可能有人会说Maya和3dsMax个人也在使用啊，的确，但大多数可能是破解版，所以正式使用的人群还是公司和企业）
可能不全，但所说内容都是比较主流的软件了。
2. 主流3D贴图绘制软件
个人而言，我仅仅知道Substance Painter，当然，万能的全家桶中的PhotoShop也经常用于贴图绘制，可以说，两者相辅相成。
3. 主流3D游戏引擎
我只提Unity、Unreal这两个，别的自然是一大堆，连Godot都能做3D。
主流的、开放使用的，这俩占了大部分。
于我个人而言，前者更容易上手，原因如下：
Unity使用C#作为脚本，比Unreal使用的C++更简单（不要跟我说Unreal的蓝图，蓝图做游戏弊端太多，如果非要扯蓝图，Unity也有Playmaker呢，所以不提无脚本编程）；Unity学习成本低，中文教程多，论坛多，使用者多，而Unreal学习门槛较高，中文教程较少，使用者相比Unity更少；Unity中国近几年进行的技术分享，以及入驻bilibili，使得Unity的技术公开透明，每个开发者都可以很快了解和上手新技术。
但是，Unreal自然也有它的独特魅力，它的光照渲染很真实，做出来的游戏的质量较高，所以，要是有人想做国产3A，还是用Unreal吧！大家玩的PUBG绝地求生（江湖人称吃鸡），就是使用Unreal引擎制作，更新到现在，开最高画质，大家自然了解渲染效果如何吧(自己买显卡)。
4.其他工具
原画、插画、UI什么的，我就不特别说了，因为是平面设计相关，软件特别多。当然，PS再一次站了起来。
音乐音效就更多了，一些宿主软件，甚至ios的库乐队，都可以做音乐或者音效。
二、各个软件之间的关系
我就不提从0到1了，我就说说已经做好策划和人物设定，也就是写好了策划、画好了原画以后的事。
建模（白模），根据原画师的原画，进行建模，使用建模软件；
绘制贴图，在已有的白模的基础上进行贴图的绘制，使用贴图绘制软件；
如果是生物模型，可能还要绑骨做动画，使用建模软件；
导出游戏引擎支持的格式，且需要调整坐标系及比例参数，使用建模软件；
游戏引擎使用已导出的模型，赋予应有的材质和贴图；
游戏引擎加入环境光；
游戏引擎编写游戏逻辑。
最基本的流程应该是这样，可以看到，软件存在依赖关系。
建立白模---------依赖---------->原画
绘制贴图---------依赖---------->白模(展UV)
完整模型---------依赖---------->贴图+白模(+骨骼动画)
游戏引擎---------依赖---------->完整模型(坐标系和比例参数符合游戏引擎的坐标系)
三、小结
经过一个完整的开发流程，一个游戏就会诞生。
但一个品质较高的3D游戏的开发是个漫长的、一环接一环、不断迭代的过程，涉及的软件很多，所以也会存在很多职业，比如策划、原画、UI、建模、动画、音效、程序、测试等等。
如果想成为一个真正的独立游戏开发者并且个人开发，则需要学习很多理论和软件的使用，并且能够将所有的素材完美结合。
