有时你总会想，为什么自己做的平面设计作品总是看起来平白无奇，大同小可？而别人的设计作品却像有灵魂的一样，让人眼前一亮，转化率高。这就谈到了设计思维方面了。

每副作品都不是一开始就这么出采的，也是通过设计师不断通过思维去修改创作。所以我们也要多训练自己的设计思维，视觉思维。

视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练入手。没有想像力的设计创作，是不可能有永恒的生命力和感染力的。

这里总结了11点设计思维训练技巧，这一篇分享后六个，为下篇。

七、流畅性思维与敏捷性思维法

思维的流畅性和敏捷性通常是指思维在一定时间内向外“发射”出来的数量和对外界刺激物作出反映的速度。

我们说某人的思维流畅、敏捷，则是指他对所遇到的问题在短时间由就能有多种解决的方法。如在最短的时间里对某事物的用途、状态等作出准确的判断.提出最多的处理方法。

据科研人员用现代化仪器测定，人的思维神经脉冲沿着神经纤维运行，其速度大约为每小时250公里。不同的人其思维的流畅性和敏捷性是有区别的。例如，人们面对同样一个问题，有的人想不出解决的办法，有的人能作出十几种乃至几百种判断并迅速想出相应的处理方法。

思维的流畅性和敏捷性是可以训练的，并有着较大的发展潜力。

如美国曾在大学生中进行了“暴风骤雨”联想法训练，其实质就是训练学生的思维以极快的速度对事物作出反应，以激发新颖独特的构思。在教师出承题目之后，学生将快速构思时涌现出的想法—一记载下来，要求数量多，想法好，最后再对这些构思进行分析判断。

经过这方面的训练，人们发现，受过这种训练的学生与没有受过训练的学生相比，思维的敏捷性大大提高，思维也更加活跃。

八、求同思维与求异思维法

求同思维就是将在艺术创作过程中所感知到的对象、搜集到的信息，依据一定的标准“聚集”起来，探求其共性和本质特征。

求同思维的运动过程中，最先表现出的是处于朦胧状态的各种信息和素材，这些信息和素材可能是杂乱的、无秩序的，其特征也并不明显突出。但随着思维活动的不断深人，创作主题思路渐渐清晰明确，各个素材或信息的共性逐渐显现出来，成为彼此相互依存、相互联系具有共同特征的要素，焦点也逐渐地聚集于思维的中心，使创作的形式逐渐地完善起来。

求异思维是以思维的中心点向外辐射发散，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角。这种思维形式不受常规思维定势的局限。

综合创作的主题、内容、对象等多方面的因素，以此作为思维空间中一个个中心点，向外发散、吸收诸如艺术风格、民族习俗、社会潮流等一切可能借鉴吸收的要素，将其综合在自己的视觉艺术思维中。

因此，求异思维法作为推动视觉艺术思维向深度和广度发展的动力，是视觉艺术思维的重要形式之一。

求同思维与求异思维是视觉艺术思维过程中相辅相成的两个方面。

在创作思维过程中，以求异思维去广泛搜集素材，自由联想，寻找创作灵感和创作契机，为艺术创作创造多种条件。

然后运用求同思维对所得素材进行筛选、归纳、概括、判断等，从而产生正确的创意和结论。

这个过程也不是一次就能够完成的，往往要经过多次反复，求异——求同——再求异一一再求同，二者相互联系，相互渗透，相互转化，从而产生新的认识和创作思路。

九、侧向思维与逆向思维法

达·芬奇创作《最后的晚餐》时，出卖基督的叛徒犹太的形象一直没有合适的构思。他循着正常的思路苦思冥想，始终没有找到理想的犹太原型。直到一天修道院院长前来警告画家，再不动手画就要扣他的酬金。达·芬奇本来就对这个院长的贪婪和丑恶感到憎恶，此刻看到他，达·芬奇转念一想何不以他作为犹大的原型呢？于是他立即动笔把修道院院长画了下来，使这幅不朽名作中每个人都具有准确而鲜明的形象。

达·芬奇运用的就是侧向思维，在一定的情况下，侧向思维能够起到拓宽和启发创作思路的重要作用。

逆向思维是超越常规的思维方式之一

古希腊神殿中有一个可以同时向两面观看的两面神。无独有偶，我们中国的罗汉堂里也有个半个脸笑、半个脸哭的济公和尚。人们从这种形象中引申出“两面神思维”方法。依照辩证统一的规律，开辟了新的艺术境界。

因此，我们进行视觉艺术思维时，可以在常规思路的基础上作一下逆向型的思维，打破原有的思维定势，反其道而行之，将两种相反的事物结合起来，从中找出规律，也可以按照对立统一的原理，置换主客观条件，使视觉艺术思维达到特殊的效果。

在平面设计中，逆向思维是常用的训练方法之一

如埃夏尔的作品《鸟变鱼》，这个作品打破了思维定势，将天上飞的小鸟经过渐变的处理手法逐渐演变为河水，而白色的天空逐渐过渡为水里的游鱼，鸟和鱼是图地反转的关系，画面自然和谐，耐人寻味。

从古今中外服装艺术的发展历程中我们可以看出，时装流行的走向常常受到逆向思维的影响。当某一风格广为流行时，与之相反的风格即要兴起了。如在某一时期或某种环境下，人们追求装饰华丽、造型夸张的眼饰装扮，以豪华绮丽的风格满足自己的审美心理。当这种风格充斥大街小巷时，人们又开始进行反思，从简约、朴实中体验一种清新的境界，进而形成新的流行风格。现代众多有创新意识的服装设计师在自己的创作理念上，往往运用逆向思维的方法进行艺术创作。

“多一只眼睛看世界”，打破常规，向你所接触的事物的相反方向看一看，遇事反过来想一想，在侧向——逆向——顺向之间多找些原因，多问些为什么，多几个反复，就会多一些创作思路。在艺术创作过程中，运用逆向思维方法，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。

十、超前思维法

视觉艺术思维的超前思维有一个特定的发生、发展过程。人们在进行艺术创作之前，由于创意的需要引发出对客观事物的感受、分析和认识，在此过程中，或以主观愿望为动机引起超前思维，或是某些思维活动以超前思维的形式进行，再去主导相应的行为活动。

超前思维的形象联想、艺术想像是创作构思中能够促进艺术家、科学家开拓新领域的一个环节。一些想像和联想的形象在没有被发明或被实践证实的时候，往往会被人们认为是荒诞的幻想，但正是无数这样的幻想多年以后成为了现实。如果没有人们的超前思维，世界就不可能发展到今天这个规模。

这一点在科技领域里表现得尤其突出。

人们曾幻想能够插上翅膀飞上蓝天，根据这种超前思维体现出的幻想，美国的莱特兄弟努力观察研究，终于创造出了虽然简单但能够飞上天的第一架飞机。

法国科幻小说家德勒·凡尔纳在他的科幻小说中描述出当时还没有出现的潜水艇、导弹、霓虹灯、电视等，这些在不久以后都逐渐成为现实。“嫦娥奔月”是中国古代一个美丽的神话传说，古今中外还有许多作家都创作出了以人类飞向月球为题材的故事，这个人类的梦想终于在20世纪60年代末被实现了，美国的“阿波罗”号宇宙飞船载着两名宇航员登上了月球。

美国工业设计师诺曼·贝尔·盖茨(Norman Bel Geddes)1940年在“建设明天的世界”博览会中，代表通用汽车公司设计了“未来世界”展台，为未来的美国设计出环绕交错、贯穿大陆的高速公路，并预言：“美国将会被高速公路所贯穿，驾驶员不用在交通信号前停车，而可以一鼓作气地飞速穿越这个国家”。尽管当时有许多人对此表示怀疑，甚至提出反对意见，但这一预言现在已变成现实。高速公路以其安全、快速、实用的功能和美观的造型遍布全世界，为大自然增添了一道独特的景观。

艺术创造的超前思维强调通过形象来反映和描绘世界。现代艺术创作除了艺术形式之外，还要与人们社会生活中的各个有关方面联系起来。超前思维训练能够帮助我们在艺术创作的过程中积极主动地面向未来，并从幻想中寻找思路，在创新中实现理想。

十一、诱导创意法

由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中＿我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思雄能否邀过对艺术用材的选择进行有目标得诱导对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象(同类成异类)用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好得提示。从而增强视觉艺术思维的效果。

我们可以提出许多问题逐一地进行考虑，从题材选择方面进行诱导

选择什么题材---古今中外。民间艺术。自然景观，科学技术等从什么角度选择题材--人类思想意识，自然形式美，科技动态艺术原理，宗教信仰，人生礼仪，民俗事象等。

反映什么风格---古典，现代，幽雅，浪漫，自然，前卫，奇特，梦幻。乡俗，田园等展现什么情感---热情，开朗，欢乐，豪放，奔涌，忧郁，悲伤，痛苦，自豪等

从形态处理方面进行诱导组合---用什么材料，什么形象，什么素材，什么方法，如何组合，组合得秩序，组合得部位等

渐变---色彩的渐变，色调的渐变，形态的渐变，大小渐变，粗细渐变，造型渐变，结构渐变等

添加---添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等

简化——减去什么，化整为零，简洁，缩减等。

打散重排——结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等。 颠倒——位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。

从各种因素的类比方面进行诱导：

综合类比——排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。

直接类比一一二队自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出类比。

拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感情色彩。

象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。

因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。

根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。

十二、灵感捕捉法

灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动，中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明。 又一村”的境地，这就是灵感。

灵感的出现是思维过程必然性与偶然性的统一，是智力达到一个新层次的标志。

在艺术家、文学家、科学家的头脑中，灵感随时随地都有可能出现，灵感能够使他们创意无限，获得成就。

灵感思维是潜藏于人们思维深处的活动形式，它的出现有着许多偶然的因素，并不能以人们的意志为转移，但我们能够努力创造条件，也就是说要有意识地让灵感随时突现出来。这就需要了解和掌握灵感思维的活动规律。

如米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的过程中，为了以壮观的场面表现上帝的形象，他苦思冥想，没有满意的构思。一天暴风雨过去后，他去野外散步，看到天上白云翻滚，其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳，他顿时彻悟，突发灵感，立刻回去着手进行创作，绘出了气势浩大的创世纪杰作。

有一次肖邦养着的一只小猫在他的钢琴键盘上跳来跳去，出现了一个跳跃的音程和许多轻快的碎音，这个现象点燃了肖邦灵感的火花，由此创作出了《F大调圆舞曲》的后半部分旋律，据说这个曲子又有“猫的圆舞曲”的别称。

这些都是艺术家抓住突然闪烁的灵感火花而创作出的优秀作品范例。

又如，视觉艺术家在创作过程中，某个偶然的事件和突发的因素能使艺术家那模糊不清、反复思考却无结果的概念突然清晰起来。儿童的信手涂鸦。行车时迅速后退的街景、古希腊神殿残存的柱石、随风而舞的树叶、大地龟裂的纹路、干枯树枝的交错排列等等，都能够触发人们心灵的共鸣而产生灵感，如果你果断而准确地捕捉住瞬时闪现出的灵感，对你的创作可能会起到不可估量的作用。灵感的捕捉对于艺术家来说，是职业的敏感与天性的结合。

灵感的搜集

灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边。

寻找灵感的途径有很多，需要你细心的发现与总结，并迅速记录下来，手不离笔。灵感是瞬间的感受，也因此转瞬即逝，所以一定要抓住那一时刻的感动，记录下最真实的感受。

1.从音乐中得到灵感。

伤感的音乐最容易触动人们敏感的心，所以会有作者喜欢从这些忧伤的音符中扑捉故事。也许是初恋？也许是分手的伤感，或者是对亲情的思念。

2.从文字中得到启迪

很多文字，描述的不仅仅是一个故事或者一幅画面，更多的是给你带来的启迪，你可以从这些启迪中获取灵感。

3.从画面中获得提示

一些经典的画面也会给我们带来直观的提示，比如清明上河图那古香古色的文化特征，比如青花瓷那蓝白清晰的图案清雅华丽，三十年代大上海的老旧挂历上的红唇美女……都在提醒着我们那些沉睡在历史中的故事也时刻等待着再次鲜活，因为我们的画笔而让他们得以重生。

4.从环境中感受给予

天气的阴晴冷暖时常左右着创作者的情绪，晴天的豁然会让画面的色彩明亮鲜艳，也许纸张上会呈现更多的笑脸；乌云密布，雷声轰鸣会让胆小的人蜷缩在被中瑟瑟发抖；绵绵细雨轻柔的抚摸着路人的脸颊，触动着多愁善感者的心弦；寒风萧瑟迫使人裹紧棉衣匆忙奔向壁炉的温暖；这是自然环境平常的给予，还有不平常的山崩地裂，海啸喷鸣给人带来的恐惧，灾难，无家可归的落魄，接近死亡的挣扎。这些只要你肯关注，一定会有某一点触动你的心弦让你想落笔发挥，所以不要苦苦的去苛求灵感，好像榨汁机一样去挤压灵感，而是放平心，耐心的去感受去发现。

5.从生活中汲取感动

灵感更多的来自于生活，来自于身边的朋友，亲人，爱人，甚至敌人，每一种生活都会给创作者带来不一样的感受，记住这些感受，总结他，分析他，提取他，进而绘制他，这就是作者应该做的事情。随时随地掏出笔记录那些能够触动你的画面，如果你觉得自己的绘制能力暂时无法完美的表达自己内心的画面，那就先用文字把画面描绘下来，或者用简单的笔法尽可能的记录，总之想尽办法把灵感实际的落在纸面上，而不要停留在脑中，因为遗忘会像细菌一样吞噬灵感，让你的头脑变空。

多思考，多想象，多比较，多借鉴。勤于动笔与懒惰争抢灵感才是当务之急。希望大家能有好运气，灵感涌泉而出。

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