连续更了几天的文，本想趁着周末偷一下懒，但是觉得少了点什么，所以趁着“深夜毫无睡意”状态，回答一下这几天收到最多的一个问题：
你学过画画吗？ ——没有（如果义务教育美术课不算的话）。
那你是怎么做到的？——不知道怎么解释，我就会蹦出（不要脸的）四个大字：天赋异禀。
然而天赋真的存在么。我不否认，有些人天生就是比一般人的起跑线要高。但是我理解中的天赋，不是一生下来就具备神技能，而是对某些事物的兴趣比一般人都要高涨。
很多人觉得绘画是一个门槛很高的兴趣，自己怎么画都处于小学简笔画水平。我也曾这么以为，所以对绘画抱有兴趣，对会画画的人抱以敬畏，但从没想过要自己动手。偶然间的机会，我看到了一个超现实彩铅绘画教程。如此逼真却只是从几笔勾勒起步，我决定自己尝试，这也是我写教程的原因。好在事实证明，画画没有那么难。（这不是一碗毒鸡汤，这是一贴大补药）
好久没有画过彩铅，从照片里面翻了好一阵。先粗略贴几张我自己比较喜欢的作品，然后不专业的分享几点从基础彩铅画到ios备忘录这一路，我感受到的东西。
可以没有专业的技巧，不能没有专业的知识基础
刚开始抱着一腔热情接触到彩铅，临摹一幅画的过程中，遇到了很多问题。技术上的不过关，急于出效果的心理，对基础知识的缺乏，都是阻碍我坚持下去的理由。
然而要学会一门技能，知识储备相当重要。连算术都不会，直接想从高数开始学起，付出再多也是不可能的。我们和专业画家比，可以缺少几年十几年的经验，但是基本绘画的知识不能那么野路子。这是我想分享的第一点。
画画无非塑型，构图，色彩，明暗这么几个重要的点，加上久而久之熟练的技法。前者的素质养成，在书籍，互联网这些途径都可以轻而易举拿到。
接受干货的过程很枯燥，就像课上前十五分钟总是那么漫长。然而前十五分钟如果没有听的话，这堂课基本就是一堂废课。
线稿，构图，经常看到“并不是有素描基础才能画画”这样的话题。也许有一定道理（基于只想画出初级效果的目的），但是我想说，素描基础能打开一扇绘画的大门。素描的构图线条和明暗，要想学好绘画是必备的技能。随手练练自己的线条，是学好画画的第一步。继而学点色彩知识，也能算的上是个半瓶水的绘画爱好者了。这个过程不怕临摹，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。
绘画始于兴趣，终于忍耐
我的前几篇文章经常提到的点就是，忍住此刻的丑。在我看来，绘画神奇的点在于：
从最简单的线条，可以噌的（没那么快哈哈哈）变为很逼真的图像；
过程一直很丑很别扭，忽然几笔就出了效果。
这就需要对自己有很强的心理暗示，坚持下去就能出效果。每次我画画的心理和800m异常相似：决定画－>好丑我画不出来－>陷入坚持还是放弃的尬境，然后就是两个不同的分支：巨丑的半成品和神奇的成品。
这个心理过程，我相信很多人都经历过。专业的人可能对自己的技术非常有自信，纠结的过程也会很少（毕竟不是专业的，不能体会这个心情）。通过多练习，我发现这个纠结的过程可以缩短，并且半成品会越来越少。（勤奋真的是救命最好的良药）
不同画种有共通点，重要的是总结
相信课上老师经常会说，要学会举一反三。学会这四个字，在处理任何事情上都能省好多力气是真的。作为理科生＋程序媴的我相信，脑子里总结出来的一个模板，可以装下好多类似的事情。对于画画，也是不例外。
每次练习完，都要做一个总结。这次哪个步骤是薄弱的，就要记下来并提高关注度。刚也说过，画画无非就是几个重要的点，不说精通，掌握了画出来的作品质量也不会太差。
彩铅和备忘录优劣势
从彩铅转移到ios备忘录绘画，我是被备忘录的效果挖过来的。当然彩铅和备忘录平分秋色，各有各的优劣势。
成品效果：备忘录出来的色彩效果比彩铅要好，因为颜色饱和度高，彩铅叠3-4种颜色纸张基本已经承受不了，但是备忘录可以叠很多层。彩铅可以很自然的过渡颜色，备忘录就很难用笔触表现出渐变的效果。
掌控度：一支笔在手，肯定比巨粗的手指要好的多。即使有apple pencil或电容笔，跟画笔相比，也是逊色一些。
可操作性：备忘录可能可以作为板绘的偏冷门，最大的好处就是撤销。不用担心彩铅那样，画错了橡皮擦不干净，还影响周围的涂色，又要补一遍。备忘里的修修补补来的比彩铅容易的多，后续教程我也会更除了撤销，如何修改有误的操作。
目前就先更那么多，慢慢的更贴有助于我对自己的总结，积累的东西也会越来越多。希望我个人的感受，可以给大家带来一点帮助。
文末，特别感谢大家对我的支持，每次看着增加的粉丝数，作为小村姑的我都会兴奋的发誓我要坚持更下去，哟西！
晚安。
