周六晚上去上了一节马晓龙的Choreography课程,有这样跟“大神”学习的机会很难得,还是期待了很久。之前在舞蹈节目里看到的马晓龙有些忧郁的气质,总是安静地表达着很特别的东西,有点佛系,但时不时会放个大招给人意外惊喜。
他走进教室,高高瘦瘦的,戴着一顶毛线帽子,穿搭看着很舒服,简单跟大家打了个招呼就开始上课。教学过程中马晓龙展现出了之前我没见过的活泼的一面。动作教得很仔细,也很有耐心,对于动作路线和发力的把握会有一些通俗幽默的解读,喜欢同学们给他更多的回应,不管是学会了还是提问题,以便更清楚地了解大家学习的进度。
在街舞方面我算是个新手,没有系统地练过基本功,有的步伐和律动看起来很简单,但是做顺还是有些难度,虽然记动作不成问题,但是一旦跟节奏跳快就容易在某些地方卡住,只有通过不断重复强迫自己每一遍都争取去解决一点问题。一起上课的不乏一些很厉害的学员,也有本来在这个舞室教课的老师跟着一起学,他们能很快就能把教的内容完整跳下来,还加上自己的小范儿,跳出自己的味道,流畅又自信,哪怕跟老师跳出的感觉不一样,也是看着舒服的。
这个氛围是跟中国舞的课堂不太一样。相比于在造型中安静地等待舞蹈音乐,街舞更偏向在音乐前奏就进入状态,把自己放到音乐营造的气氛里,在律动中去做准备。大家更愿意去表现,只要是沉浸在音乐中,只要在规定的地方卡点,把固定的元素做到位,还可以有许多freestyle的发挥空间。分组合音乐展示的时候,旁边的同学总是会给到欢呼和掌声,那种鼓励的力量会让人能更加放得开,哪怕是错动作忘动作也能自如地接下去。
之前上过几节hippop和urbandance的课,我有一个很大的问题就是不会呼吸,跳那些片段的时候总是憋气,一遍跳下来会感觉很喘。马老师的编排里特别强调了呼吸的问题,动作并不需要从头到尾都很用力,而是做到一种内里的控制。为了让大家更好地掌握,还进行了几种特别的挑战。
一种是整套动作都不去做较大的发力,在保持幅度的情况下,处理为比较柔和的形式,让身体在做线性过程时更流畅,用力卡点时更有控制。
第二种是不做手上动作,其他地方律动不变,目的是为了让躯干去习惯这套动作的发力,这样加上手才会更到位。老师示范的时候跳出了另一种慵懒的感觉,看起来毫不费力,而我们则是各种卡顿,把手控制起来就忘了动作的连接,特别是到了那种只有手上动作的地方,就突然脑子一片空白。
为了加强记忆,减少对镜子的依赖,第三种挑战就是背对镜子跳。刚好在做这个训练的时候我站在最后一排,一转身前面都没有可以盯的人,虽然很紧张,但是因为高度集中,竟然没有错节奏地跳了下来,就连之前总是卡住的动作也没有掉链子。
这节课不是我想像中的偏现代舞的风格,3个多小时保持集中的学习挑战,虽然不像上中国舞课程那样自如,学习的片段也不能完整地跳出来,但是这种超出自己接受度的内容让我感到兴奋,不论是在编舞还是教学上都给我了很多启发,也只有多进行这样的训练才会有进步。从去年开始一些街舞的编排就让我很惊喜,音乐的切分、点线的结合、队形变化还有画面感的东西都是我学习的地方,也给了我们之前的原创剧目很多灵感。马老师的这节课,让我对街舞舞者理解音乐的方式有了新的体会,一个常见的节奏型也可以有不同的动作节奏,突然一个弱拍起的动作也会丰富层次,给到新鲜感。完成一个作品并不是全程都用力才好,知道什么地方该放松什么地方给到极致的力度,才能有体力跳完,并且收放自如。
这节课还有一个意外之喜是见到了王晨艺。一开始他悄悄地站在最后一排,前后换排的时候才隐约觉得前面的人很眼熟,力度也很到位,分组展示完老师单独把他叫出来跳,那真是视觉享受。像王晨艺这样的艺人还会跟着大家一起上课,全程都非常认真,马晓龙也跟我们分享他为上课准备的片段都有特别的设计,不只是练学生,也为了练自己,那一瞬间我深深感受到了和顶尖舞者的差距。
有假唱假弹,而跳舞是作不了假的,这是我大学舞蹈团的带团老师给我们讲过的道理,没想到在这个课堂再次听到。你付出了多少努力别人都能看得到,真正的优秀一定是对得起自己的内心的,未来要学习的东西还有很多,只有更严格地要求自己才不会辜负这份热爱。