星月夜 （荷兰画家梵高创作油画）
《星月夜》（The Starry Night）是荷兰[后印象派]于1889年在法国[圣雷米]幅油画，是梵高的代表作之一，现藏[纽约现代艺术博物馆]。
星月夜我们习惯叫它星空。
想要了解这幅画，我们先来看看这幅画的创作背景。
1889年5月8日，梵·高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。
整幅画构图很满，整体色彩以冷色为主，但又掺杂了对比度及饱和度极高的黄色。大幅的色彩纯度比较高。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
如果我们把他的笔触当成是线条，不难看出这幅画用了很多的曲线，用曲线组成了好多的旋涡。梵高聚集了很多的能量，却将这些能量陷入了旋涡。这显示了他当时的精神状态，比较紧张，很躁动。右侧的月亮明亮的黄色也是梵高最擅长用的色彩，如同他在向日葵中的使用的明黄，这种高饱和度的色彩，也是一种紧张的表现。月儿弯弯，但被圆形的旋涡包裹。星月都有焦虑、不安的隐喻。夜晚是黑暗的，有隐藏的功能。再看左侧高耸如云的树，冲破了旋涡，只入天际。正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”树他用黑色来展示，与星空形成了强烈的对比。底下的村庄，托起整个星空，整个宇宙。
在绘画技法上，梵·高不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。梵高注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。小镇用端平的水平线来描绘，与上部画面的曲线，形成了强烈的对比。星空占了很多的空间，整幅画的主题就是星空，但梵高用教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，打破了星空压顶的感觉。当然尖顶也是攻击性的表现。柏树与教堂的尖刺很明显。流动的曲线也彰显了梵高的情绪波动很大。
从整幅画上给我的感受来说，这幅画很震撼，充满了艺术性。曾经我也临摹过这幅画，但总是达不到这种震撼感。梵高虽然在精神上饱受折磨，但在绘画上创作了一幅又一幅传奇佳作。一生穷困潦倒与死后画作的出名同样形成了鲜明的对比！可赞可叹。
这幅就是我刚刚提到的大量运用在《至爱梵高》里的画，名为《星月夜》。这幅画用色既有沉重的黑紫色，也有明媚的金黄色，使得画面充满了奇幻的色调，旋转的笔触增添了很多的晕眩感。
这幅画曾经在我看来是夜晚静谧美好之景，画里月亮温柔地照耀，银河流动在高远的天空，这样闪耀的星空是多少人的梦想啊。可是，心境不同时，看这幅画也会滋生出不同的感觉。悲伤时看这幅画，心里的凄楚更甚，这漫天繁星仍然在旋转、跳跃，可是一切都不同了，裹在闪亮的星星旁的，是无尽的夜空，是延绵不绝的蓝色。星空下的点点村庄，散乱着、凌乱着，被无尽的天空包裹，就像是悲伤的你，被无尽的痛苦包围。梵高画的，是理解。他画出了你的感同身受。梵高在创作这幅画的时候住在精神病院，大可以说他画的是自己的孤独痛苦，画的是努力反抗，可是像梵高这么热爱生活的人，渴望生活的人，画出的也可能是他心中无限的美好。我不知道他的心境，但是观画者的心境就是画表达出来的。璀璨星空，无尽绚烂，是悲伤还是热爱，评判的，是你的共鸣。
