印象主义风景画家绘画

因为，印象主义总想试图将自然光线的瞬间印象永久留存。

为此，印象派艺术家追寻直接面对物体，并以到户外的方式进行绘画创作。

因此从严格的意义上说，印象主义仅适用于三位围绕着风景、户外、阳光和环境作画的画家的作品:莫奈、西斯莱和毕沙罗。

在20世纪70年代，印象派坚持表明物体不存在轮廓线，并且物体不是最重要的事物。

因此，阳光成为他们绘画的主角，这种关切引导艺术家去绘制反射和照射，就像在莫奈的作品《花园中的妇女》(1866-1867年)或《草地上的午餐》(1866年)中那样，这些阳光透过树叶的过滤，照射在人物或草地之上。

但是，印象派画家恰恰是在水中，在不断运动的液体中取得了最大的成就。

因为，塞纳河沿岸是这些艺术家最喜爱的场景，莫奈和雷诺阿喜欢这里阳光反射在水面上的场景，并在他们的作品《格雷诺伊雷》(1869年)、《布吉瓦尔流行的航海中心》中得到体现。

1874年夏天，莫奈、马奈和雷诺阿三人在阿让特伊当地相遇。

这三个人描绘了相同的塞纳河上的船景，并彼此相互模仿:莫奈的《阿让特伊大桥》《阿让特伊的塞纳河》《阿让特伊赛船会上的莫根特》;马奈的《在船上》《克劳德·莫奈在浮动的工作室为妻子画像》:雷诺阿的《阿让特伊的塞纳河》。

与此同时，泰晤士河也是莫奈和毕沙罗因法国——普鲁士战争于1870年在伦敦逗留期间的主要描绘对象。

在《威斯敏斯特大桥》(1871年)中，莫奈通过将背景中的桥梁和议会景象的模糊化处理，并突出显示构成木码头的尖锐线条，来捕捉浓雾笼罩下的沉重气氛。

除此之外，它还借鉴了日本版画的习惯，即在主要事物和观众之间插入一个不起眼的图案，而这个图案变成了场景的主角。

并且，所有这些画家都处理过洪水的主题，西斯莱绘制的《马尔利港的洪水》较为知名。

在这些场景中，没有任何自然界不可控力量的戏剧性场面，而是表现了水、天、地融为一体的充满宁静的景象。

另外，印象主义画家绘画的另一个常见主题是作为阳光折射元素的雪。

莫奈的雪景绘画是在维特伊创作的:如《维特伊的雪景》、《维特伊教堂的雪景》《雪中的维特伊村庄的人口》(1878年);这些画表现了冬天的严酷，以及作者因妻子的离世而感到的悲伤。

且，西斯莱是对雪的效果把握得最好的艺术家，这在他的《卢浮辛内斯的雪景》中有所体现。

他的构图倾向于通过充满柔和抒情的精细刻画，使形式得到消解。

而波德莱尔将现代性的特点定义为短暂和通亡，印象派绘画则逐渐忘记了这个主题，而是越来越关注转眼即逝的光线和色彩。

因此，这导致画家们尤其是莫奈，就一个相同的主题创作出一系列的作品，表现了一天中不同时同段光线的细微差别。

并且，出于这种需要，他画了12幅《圣拉查尔火车站》(1877年)，创作了《干草堆》系列和《埃普特河沿岸的白杨树》系列(1891年)，画了40幅《卢昂大教堂)(1892-1895年)，绘制了《伦敦议会大厦》系列(1900-1904年)。

他对系列绘画的痴迷通过其晚年创作的《睡莲》系列达到高峰，他绘制了近百幅睡莲作品。

且，该系列的第一批作品展示了他在吉维尼自己的家里建造的日式花园的形象，图中的景象是池塘中有一座桥，池塘上满是睡莲，周围还有垂柳相随。

但是随着时间的流逝，在后来的绘画中，桥梁、树木和河岸消失了，睡莲变成了光和色彩的合成，这反映了不同气氛下水的微妙活动。

这些水生的画面日益接近抽象化，打破了西方绘画传统的原则，并浓缩了莫奈一生所感知的对水的迷恋。

阿尔弗雷德·西斯莱的作品:《卢浮辛内斯的雪景》(1878年，现藏于巴黎奥赛博物馆)。

雷诺阿的作品:《秋干》(1876年，现藏于巴黎奥赛博物馆)。《游艇上的午餐》(1881年，现藏于华盛顿菲利普斯收藏馆);《格雷诺伊雷》(1869年，现藏于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆);《煎饼磨坊的舞会》(1876年，现藏于巴黎奥赛博物馆。)

埃德加·德加签名的画作:《浴盆》(1886年，私人收藏)；《戴帽子的女人》(1883年，现藏于纽约大都会博物馆);《明星》(1876年，现藏于巴黎奥赛博物馆)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

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