印象派莫奈的绘画

在1862年，马奈结识了埃德加·德加(1834-1917年)，当时克劳德·莫奈(1840-1926年)【克劳德·莫奈，其中“莫奈”，中国台湾地区译为莫内，大陆地区传统译为莫奈。】、奥古斯特·雷诺阿(1841一1919年)、阿尔弗莱德·西斯莱(1839-1899年)和让-弗雷德里克·巴里耶(1841-1870年)都在格莱尔工作室当学徒。

同时，保罗·塞尚来到巴黎，并在瑞士学院认识了让-巴蒂斯特——阿曼·纪尧明(1841-1927年)和卡米尔·毕沙罗(1830-1903年)。

与此同时，所有这些画家开始郊游，以便为在露天作画做准备。

他们还光顾盖尔波瓦咖啡馆，在马奈的牵头下，聚会讨论交流观点。

尽管马奈被认为是该团体之父，但他从未与他们一起参加过展览。

在当时，由于厌倦了被系统地排除在巴黎正式的沙龙之外，除马奈之外的上述所有画家于1874年4月15日至5月15日，在摄影师纳达尔于卡普西讷林荫大道的家里展出了他们的作品。

在展出的画作中，就包括莫奈的布面油画《日出·印象》。

而“印象”一词是评论家路易斯·勒洛伊随意加上去的，在讽刺杂志《查里瓦里报》中他把这次展览称作“印象主义者的展览"。

因此，该展览被认为是印象主义运动的历史起点。

印象主义孕育于在19世纪60年代，不过，在80年代经历了一场内部危机。

印象主义画家在“巴尔扎克的巴黎”成长，在“左拉的巴黎”成熟起来，见证了豪斯曼的城市转型。

印象主义画家最重要的成就是，他们懂得如何把欧洲其他画家提出的不同趋势塑造成形并赋予其连贯性，如特纳和康斯太勃尔等英国画家的风景画，巴比松画派，柯罗的绘画，荷兰人尤京的绘画，而且他们深受日本艺术的影响。

日本因素在西方市场的传入导致喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重等日本艺术家的版画在巴黎展出。

而这类新画形式以简约、斜面构图和平面色彩为主导，吸引了法国的艺术家们。

1862年，在巴黎里沃利街上开设了一个名为“中国之门”的集市，这个集市上有各种东方产品。

在1867年和1878年，日本参加了万国博览会。

马奈绘画作品《奥林匹亚》中平铺在长沙发上的大披巾，他的朋友和作家埃米尔·左拉的肖像上的喜多川歌麿的版画，以及莫奈绘画作品《穿日本和服的卡美伊·莫奈》中的和服和扇子，都是19世纪下半叶在整个欧洲流行的日本时尚的明显标志。

另一方面，作为那个时代的人，他们受到了摄影的影响，而摄影是与印象派绘画相关的最重要的技术进步。

因为，对于印象主义画家们来说，摄影是一种辅助工具和促进，他们用笔触获得了这种机械程序所获得的同样的新颖角度、特写和不连贯的动作。

莫奈的《卡普西内斯大道》(1873年)和埃德加·德加作品中马的场景都明显受到了这种影响。

莫奈创作的画作展现了摄影师纳达尔工作室中所能看到的林荫大道景观，并且，正是在这个工作室，印象派画家举办了他们的第一次展览。

当时，莫奈创作的人物形象要归功于大批远距离拍摄的人物摄影实验。

而且，所拍摄的处于运动状态中的人物形象模糊不清，而这种模糊不清的人恰恰是莫奈的笔触所捕捉的对象。

诸如德加创作的赛马场场景，如《前锋的比赛》(1874年)、《龙尚的赛马》(1873-1875年)，都从他的摄影爱好中汲取了经验:特写、深度投影、空间的分离，以及光线和背光效果等的使用。

与此同时，德加描绘了各种各样的景象.呈现出非人为剪裁的人物形象，就好像相机的镜头机械地选择图像一样，这样就增加了临场感和即时感。

因此，在当时，印象派是一种新的绘画方式，它尽可能以一种纯粹的方式，就像真正被感知的那样对印象进行再生产。

因为，对于这些画家来说感觉至关重要。

如果说现实主义描绘了存在和物质，那么印象主义绘画就是以表面现象和非物质化为基础。

如果说现实主义是基于孔德的实证主义，那么印象主义绘画则是基于柏格森的哲学和洛克的感觉理论。【亨利·柏格森(1859-1941年)，法国哲学家。以文笔优美和思想吸引力丰富而著称。约翰·洛克(1632-1704年)。英国著名启蒙哲学家，有自由主义之父之称。】

印象派画家热衷于表现处于光线直接照射状态下的形状和颜色，这也使他们的绘画速度很快。

他们在绘画时，忘却了诸如线条、体积感和明暗对比等绘画中的传统问题。

他们直接应用零散的纯色笔触，以达到确定物体和人物形状及体量感的目的。

而这些笔触体现在画布上，就如同一个个小逗号。

由于通过工业技术可以制造出色彩颜料，因此与自然的直接接触在某种程度上是可行的。

因此，油画颜料开始以管状包装销售，这极大地方便了户外绘画。

而在色彩的应用方面，印象派画家采用了物理学家谢弗勒尔、麦克斯韦、亥姆霍兹和罗德【米歇尔·欧仁·谢弗勒尔(1786-1889年)是法国化学家，对动物脂肪组成和皂化反应的本质有深入研究。在染料研究方面提出色彩同时对比概念，影响了后世的艺术品创作。詹姆斯·克拉克·麦克斯韦(1831-1879年)是英国物理学家、数学家。赫尔曼·路德维希·斐迪南德·冯·亥姆霍兹(1821-1894年》是德国物理学家、数学家，能量守恒定律的创主者，研究了眼的光学结构，发展了梯·杨格韵色觉理论(即扬格-重姆霍兹理论)。奥格登·尼古拉斯·罗德(1831-1902年)是美国物理学家。】等开创处理的新光学经验。

在印象派的调色板中去除了拒光的深颜色，艺术家们不再在调色板中调色，而是专门地使用原色(黄色、红色和蓝色)和间色，间色是由其中的两种颜色混合而成。

间色可以直接从颜料管中获取，也可以是“光学混合”的结果，即将两种原色放置在一起，当观看者的视网膜距离画作较远时，两种颜色就结合在一起。

为此，他们还利用了谢弗勒尔在1839年发表的色彩同时对比理论。该理论发现，如果一种颜色接近其互补色，其强度就会增加。

莫奈的部分现藏作品:

莫奈的作品:《圣拉查尔火车站)(1877年，现藏于巴黎奥赛博物馆):《日出 印象》(1872非、现藏于巴黎马莫坦博物馆):《威斯敏斯特大桥》( 1871年，现藏于伦敦国家美术馆);《卡普西内斯大道)(1873年，现藏于堪萨斯市纳尔逊·阿特金斯博物馆)。

莫奈的作品:《吉维尼的日本桥》(1900年，现藏于吉维尼系列);《睡莲》( 1914-1917年，现藏于巴黎橘园美术馆);《莲花池》(1899年，现藏于伦敦国家美术馆)。

莫奈的作品:《穿日本和服的卡美伊·莫奈》(1875年，现藏于波士顿美术博物馆);《维特伊教堂的雪景》(1879年，现藏于巴黎奥赛博物馆);《阿让特伊的秋天》(1873年，现藏于伦敦考特奥尔德学院)。

莫奈的作品:《干草堆:夏末》(1890年，现藏于巴黎奥赛博物馆);《干草堆:霜冻》(1889年，现藏于爱丁堡国家美术馆);《鲁昂大教堂》(1892-1893年，现藏于巴黎奥赛博物馆);《格雷诺伊雷》(1869年，现藏于纽约大都会博物馆);《草地上的午餐》(1866年，现藏于巴黎奥赛博物馆)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

我是 @别具一格格，爱文字爱分享爱创作。

正在码字创造人生，

岁月孤苦，唯热爱可抵漫长，

期待与你相遇，学习，进步与成长。

喜欢记得点赞收藏，我们下次分享见。

期待关注，让你每天收获一篇优质文章。