美与艺术
苏格拉底问什么是美。而希庇阿斯却只能回答一位小姐、一匹木马、一只汤罐。美是我们心中独特的体验，说不出，只能去感受。当我骑着车在玉泉悠荡，清风拂过脸庞、阳光透过树梢，当我的触觉能感受到它们的存在时，就是一种美的感受。当我翻开《美的历程》，慢慢地看，细细地读，在读书的过程中，也有了一种美的感受。
所谓的艺术，就是外界在我们心中的投影，添加了主观的色彩，再重新表达。在看《美的历程》时，我很喜欢翻到书后面的图版，边翻边看，那远古时代的陶盆、宋元的山水画，都流淌着当初创作者的心境。
美是人的自我表达，也是时代的表达
《美的历程》让我觉得最有意思的是那种幼稚、单纯的美。
最初刻画在青铜器上的牛、羊、虎、鹿，深沉凸出、形状怪异，无论是方鼎还是铜钺，都带着恫吓的意义，但只让我们感觉到那是娃娃的作品，拙劣而自然。那时人类逐渐摆脱野蛮、走向了艺术和自我表达，没有过多的技巧、没有过多的讲究，只有最直观真实的感情。
初唐的诗，也带着一种萌芽的美。“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水，白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。”这样一种涉世未深的少年空灵的感伤、轻快的惆怅很容易勾起了我的回忆：我十二三岁的时候感叹童年过去了，开始有了课业的压力，不再像以前那样做时间的富翁……这不是沉重的哀歌，也不是故作深沉，就是一种单纯的、幼稚的感叹，最真实的自我表达。
同时，青铜的饕餮和初唐的诗，也都分别带有那两个时代所特有的气息和印记。
所谓时代的气息和印记，就是夏商时代的青铜文化，狞历、威吓，背后是巫族文化对人的心理支配；汉代的画像石，粗犷、丰满，其实是汉代人豪迈和热情的展现；南北朝时代的壁画和雕塑，悲惨、虚幻，对应的是宗教支配和现世苦难；宋明时代戏曲和市井小说，世俗、易懂，背景是文化从贵族走向了大众。
所以说，美是人的自我表达，也是时代的表达。明明是曹操在吟诗“对酒当歌，人生几何；譬如朝露，去日苦多”，然而我们却能听到那个时代士族们喟叹人生短促的典型音调。
美的历程
回到最初：所谓的艺术，就是外界在我们心中的投影，添加了主观的色彩，再重新表达。美，不仅仅是人生和时代表达，更是自然的表达。恒古不变的自然是一切美的源泉，神秘而灵性，把我们渐变的心境和累积的人生经历融入到不变的自然中，就有了艺术的灵感，就有了美的流露。
读这本书，我能感悟到从夏商到明清，中华文明的美都是在源源不断地对自然和人生的感悟中产生。然而美的历程，不会停歇。人类文明所能延续的时光里，美，一直是我们人生的追求。美，是永恒的宗教。
林竞
2017年10月6日
