杜建平 ，1959年7月出生，北京人，师从于著名舞蹈速写家、教育家赵士英先生。
杜建平在艺术上追求以速写、写生创作为基础的创作思路，一生中始终认真思考运用古人技法，结合当今所提倡的多元文化提升自己创作灵感，坚持写生道路上探求一种自己的绘画风格。从艺术角度看待时代发展赋予中国画发展方向与技法变革，特别是注重在写意与写实中提高中国画绘画本源的探究之路，在章法与技法研究上推崇古法自然与情感交融的意境美。在提炼技法与墨法、色法研究过程中体验并坚守中国画本源赋予的本质与本源，在不断学习中探究绘画背后积累的素养与能力的提升。严守自己所追求的绘画过程与技法变化的享受，同时更加注重学习古人和当今各家所长，取各家技法之长。
杜建平老师认为，中国画的精髓在于笔墨的表现为，从不同角度实践研习山水画技法本身应该注意的绘画问题。他在学习中充分肯定并分析借鉴各位山水画大师的语录，从中更多地吸纳各家所长。中国画中山水技法不管是工笔还是写意，都应该具备最基本的绘画要领，特别是具备临摹、写生、再临摹、再写生的练习过程，只有这样才能够绘画出更具水平的作品来。他理解必须遵循这个道理，循序渐进逐步深入才有可能出好作品。“画是不声的音乐”就是指画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了一支美妙的动人乐曲。对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；通过客观对象表达主观精神，即能传神写意。在杜老师看来，中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。绘画要做到“胸有成竹”。用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨墨破色等来达到更加完美的意境效果。
一位画家要通过长期写生，读懂古人、读懂自己、读懂笔法才能够逐步凸显出具有自己的绘画道路，这就是艺术本源的美吧。
作品赏析：
