现在的坊间，充斥太多虚张声势或取巧谄媚的所谓艺术品，伪大师们也正忙着吆喝，我懒去评说。
老同学微上发来女儿的油画作品，让写些文字。于西洋画我只知皮毛，但俞同学的画我是很认真看了，乐于照主观说点感受。
如果仅是应物象形之类，也没什么好说，让我感兴趣的是，女孩正以炽烈明亮或以粗砺暗冷的色调在传达她的思想。
《老僧》
此僧分明是七情六欲俱上心头，欲迎还却，欲言还休。似瞋似嬉的眼神中，有对世间弟子执着偏妄的揶揄，似又有对俗世妥协后的一些无奈，几分狡黠几分无奈于其间，有意思的很。
《发根》
如题，似取其细微一角于放大镜下，三千烦恼丝皆出于脑袋瓜上，竟一如丛林草木生长于大地山川，画者于其中的意象牵引与漫延，非三两语所能尽焉。
《不如》
让我想起从事米舷窗俯看西藏高原山脉的景象，金光万道交映于雪山。不如，何不如？不如何?恍惚中动人心思。
其他作品大约如是。
画中有萨先生关于存在与虚无的哲学隐喻。用彩大胆率性，线条色块干脆爽利，不从细碎处拾缀，但造型已具，很适合意向的传达，让观者解读作品“不隔”也“不腻”(不腻是我突然想到的词，认为比较有意思)，让出的空间恰到好处。
当下画界，极尽精细写实的东西正被普罗大众追捧膜拜。我以为，照物抽摹，纤毫毕现如拍照的作品总算不得真正艺术品。反而，一些以后现代主义手法表现或朦胧或抽象意念的画作，如同是躲进小屋对浮世的逃避，以很私人化的情绪表达与呈现，不必被吹捧者无限意淫，但往往瞬间进入观者的内心。
陆九渊与朱熹鹅湖会博览与归约先后之论辩，我一直很感兴趣。是先如陆先生主张"循迹于当下进而博览"，还是如朱子"先广综后归约"，我想，个人与学识从艺经历殊异，不必纠结于此，自由往返，曲行反复还是常态。
关键是一颗自由的心，艺术被别人绑架就玩完了。
一切没有自由精神的所谓艺术，终究是扯犊子。
文：岩垄布衣
