四时俱可喜，最好新秋时。报名V课.艺伙的水彩人物课程，正是一年硕果累累的时节。
科学的教学设计，循序渐进的课程结构，让人到中年的我重新拾起了年轻时的梦想和久违的信心；秦潇老师专业的授课、及时的辅导反馈、同学之间的暖心交流，让学画成为一件发自内心的快乐的事。
剁手党的新装备到了，史明克的学院级，用起来就是和之前的山寨家伙不一样。对每一次的下笔练习，顿时也郑重许多。
从没想到，第一课的习作，就画出了明眸善睐，虽然眼睛的形状因为对线条的把握不准而显得有点奇怪。
瞳孔的大胆用色，红唇的细致纹理，饱满的水和彩的交融，每一种尝试都是一种体验，一切皆可入画。艺术从来不是一件有关“如何去思考”的事情，而是一件关于“如何去感受”的事情，所有的解构、重构、解读，都可能失之毫厘谬以千里，唯有真正去做，细细地去观察，凝视，调整到与笔下的形象同样的频率和呼吸，才能自然而然地读懂其中蕴含的丰富而隐秘的讯息。
一直很想画出美少女的仙气，细节的刻画与淡彩的飘逸毫不矛盾，也只有在画完之后看到遗憾之所在，获得之中的隐隐失落，像极了每一次做完一件事情之后的回顾与反思。
第一次画人物正面，起稿失当，脸画得太大，以至于整体布局无法控制。捡起一枝花来藏拙，毕竟是信心不足的表现，记住这一刻的掩饰之心，未必不是一件好事。
颜色的晕染，比过去把握得好了许多，鱼肚子略有变形，整体效果我还是很喜欢的。水彩与盐粒的游戏，构成了深海的奇妙背景。水的比例、多少，彩的轻重、厚薄，盐的浓淡、疏密，都会直接影响到效果，而且随着时间千变万化，无法复制，无法全面定格，就像人的心境，以及珍爱一件事物的感情。
淡淡的百合香，伴随一幅画的形成，这本身就是一首优柔婉转的清唱。
这次练习，铺色的力度略有迟疑，肤色不够通透，头发用色不水润，背景晕染稍微挽回了一些。又随机添加了几片花瓣，对应当日遍布网络的林丹出轨负了谢杏芳，浮上心头的几句诗：林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风……自是人生长恨水长东。其实人生里有太多的辜负，时过境迁，也才过一月有余，无论是否担当得起这份原谅，记得的还有几人？缘分之事大抵如此，就算再不舍怀念，也要勇敢面对离别。
这张画儿的成稿很温馨吧？我家豆宝趴在边上陪我作画。
于是有了这句——每一个熊孩子，都是另一个星球的小王子。珍爱熊孩子，珍爱内心深处，每一个长不大的小孩，你就会拥有，更多成长的可能。
写意的淡彩，这张练习画得异常的顺手和舒服。仿佛是画中走来的一抹诗意，清凌凌地，让整个晚上都疏朗开阔起来。
这张画的人物显得比原画的小朋友要年长些许，在秦潇老师的指点下修改了几处后感觉好很多，清澈的眼神，嘟嘟的小嘴，绝对是豆蔻年华才有的纯粹，我本人非常喜欢的一幅作品。
画完线稿没有一气呵成上色，而是放了两天，再根据老师意思调整了一下眼睛。
一不小心，就到了冬天了，当我还在以木心之名借一场秋天，那些瞻前顾后、那些执拗如少年，都是如此可贵。
背景渲染后用纸巾按叠，产生的效果好漂亮。
原想画个男神吴彦祖，画完线稿觉得像鞋拔子脸的王力宏，上完色有人说像猪腰子脸的吴亦凡。有时候太过用力，终究结果会与初衷背道而驰。
也不知道哪里来的勇气要画自己。有点小私心：画得比人美，说明画的好；画得不如人，说明比画美。总是可以得到安慰的。
最崩溃的是脸型和嘴型，翻来覆去折腾了十几次，老师也不厌其烦指导了好多次，终究成稿，成了这么个大暴牙。不过整体效果，有没有一点琼瑶剧的赶脚？
画完最后一幅，略带复古的忧郁女生，居然已是冬至。这一天是一年当中的最短，让人不免感慨。人生不如意十之八九，不如常想一二。无论聚散，笔端萦绕的是林夕词：祝你岁月无波澜，敬我余生不悲欢。
而我们何其有幸，可以同看岁月波澜，共此日常悲欢。
