本来这是我2013动画电影小结的一部分，刚好今天（已经是昨天了）看了Frozen，想趁热写下影评，没想到一些就写了这么多。于是就独立成篇吧，待到我写小结的时候直接链接过来好了。
Frozen（冰雪奇缘）：That perfect girl is gone
从Tangled到Brave再到Frozen，迪士尼终于彻底走出了Pixar和DreamWorks投射的长达十几年技术阴影。如果说Tangled证明了3D动画只是一种技术而非一种风格，Brave证明了公主不必与王子happily ever after也可以有动人的故事，那么Frozen就是迪士尼新时代新公主童话的最终成熟版本。
这是女权主义的胜利——很多人这从某种角度概括了这种转变。迪士尼的公主再也不是被动的等待王子来发现与救助娇弱女子，而是会叛逆，会发脾气，敢爱敢恨，甚至冒冒失失或者会两下真功夫的青年女性。更是能够策马扬鞭追寻自己的梦想与幸福；能够赌气出走逃避生活的压力与恐惧；更能发现对一人一家一国真爱然后回来勇敢面对现实，担起自己乃至一家一国之事的坚毅女子。像白雪公主那样被动温顺只想着被王子领走的"perfect girl"形象一去不返。这种对现代女性独立意识展现让迪士尼在不用放弃其擅长的公主童话的同时，让自己的作品脱离了老套的王子公主爱情故事，摇身一变成为了21世纪的新式童话，使其剧情张力大增，完全可以与Pixar最巅峰时期的作品的的张力相提并论。
从女王Elsa摘下自己第二只手套的时刻起，本片就注定是一次个性解放之旅。Let it go的不仅是束缚与恐惧的过往，更是自己被压抑已久的魔力/个性。而当Anna放弃Kristoff的救命一吻转而为Elsa挡住来袭的利剑的时候，迪士尼就宣告自己从爱情向家庭的回归。这种回归如果说在去年Brave中因为王子实在太挫表现的还不够充分的话，这一次就是对家庭的坚定回归。个性解放和家庭观念的回归，相比起爱情其实才更是适合小朋友的题材。这也就无怪前一段时间迪士尼在主题公园中展示Merida作为迪士尼第十一位公主去除了弓箭的形象后，所激起的来自教育界与父母的反对。
本片的第二个焦点就是音乐，尤其是女王Elsa的主题曲Let it go竟然激起一片翻唱的热潮，出现了25语言版本。这得益于Tangled原班人马在打造前作时所积累的经验，同时也得益于音乐主创夫妻与本片导演团队的深入交换意见，甚至对剧本改编的直接介入。考虑到主创和许多配音演员都有在百老汇演/写音乐剧的经历，剧中许多片段是按照音乐剧的方式安排也就不是很让人惊讶的事情。同时本片又把迪士尼音乐动画的优势发挥的很好，音画配合的精细打磨，超越现实所能及的画面与音效使其在视听震撼力与感染力上能够超出甚至现场版音乐剧许多。
看过Tangled都会发现Frozen除了在剧情发展上是独立的，画风，曲风，人物造型设计甚至是人物安排都与前作如出一辙：且不论是公主造型几乎照搬原作，就连人物组合都好似照搬：一个公主，一个落破小子，两个萌物，和一个唱功了得的女配/反派（Elsa和Tangled里面女巫的扮演者都拿过托尼奖）。甚至Tangled里面的公主和王子还在本片中客串出镜（奈何去看的时候光顾着听歌没注意）。尽管这种“Tangled模式”在Frozen中表现的极其成功，但看过电影之后也让我有一种隐隐的忧虑，希望迪士尼日后不会在这一棵树上吊死（当然这么吊死也比出续集死的慢），等到这种模式变得不再有新意，就会又成了新的“老套公主童话”了。
本片唯二能有所小指摘一下的，就是Hans王子变脸也太快了，虽然剧情需要我们都能猜到，这种快速变脸还是让观众稍感不适；另一个觉着太快的是Elsa怎么就突然就由突然能控制自己的魔力了，她爱她妹妹也不是一天两天。或者说我观影的时候觉着结尾过于仓促，有一种情感戏正浓的时候就被戛然而止了的感觉。在这种新式题材情感节奏的把控，不得不说Pixar在Brave中做得更好一些，许多东西需要循序渐进而不是幡然醒悟。当然还有一些关于驯鹿，关于Elsa魔法的无伤大雅的小槽点就不在这里赘述了。
画风与技术方面我也不赘述了，近些年迪士尼的进步有目共睹。虽然没有Pixar式的炫技场景，但其3D技术可以毫不含糊的达到剧情与画面的要求，完全不会有一点点因为技术原因降低剧情表现力的问题。更不要提迪士尼100年来积攒的如油画般壮美华丽的美术级画面。
总的来说，这是一部技术足够高超，画风与音乐足够精湛，剧情足够有张力，足够好的迪士尼童话故事。百年动画巨人可以说依靠此片从此又站在动画制作的最前沿的位置，下面就看其他厂牌如何接招了。
