学古琴已有10多年了，当时学的人还不多，不像现在这么有热度，古琴各类公众号遍布，琴馆逐年增多，而只谈琴不弹琴的人也渐成风气大有人在，招摇过市故弄玄虚，把一件普通的乐器奉上神坛。
现在一谈起古琴，往往与什么文人雅士道骨仙风之类分不开，贯穿承载着悠久历史和深厚传统文化，对音乐分析也是神秘玄妙，令人摸不到头绪，仿佛这件乐器是一件圣器，需三叩九拜沫浴更衣才有资格弹奏。
去年参加了一场古琴演奏技法互动活动，本来抱着学习技艺目的去的，但整个活动都是在这位什么琴社艺术家的讲演中进行，夸夸其谈其什么人文精神礼乐文明天人合一，就是不弹琴，下面听的人也许被忽悠的昏昏然，耐着性子终于等到他弹了一曲“关山月”，真是不敢恭维。
古琴确实历史悠久，琴论典籍浩如烟海，也正由此可以被后人发挥大做文章，把琴文化和习琴生生搅在一起，顾此失彼本末倒置，尤其对初学者更是云里雾里不知所云。
弹琴在古代是一件雅事，虽可闲情逸致，但也形成了繁复的清规戒律。其中最有影响的是明代的冷谦作出的著名的“九德”说：奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。明末的徐上瀛的《溪山琴况》对弹琴技法音色提出了“二十四况”：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。在《文会堂琴谱》（明代胡文焕）中将弹琴的讲究归纳为“五不弹”、“十四不弹”和“十四宜弹”。“五不弹”为：疾风甚雨不弹，尘市不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。“十四不弹”为：风雷阴雨，日月交蚀，在司法中，在市廛(chan)，对夷狄，对俗子，对商贾，对娼妓，酒醉后，夜事后，毁形异服，腋气臊臭，鼓动喧嚷，不盥手漱口。“十四宜弹”为：遇知音，逢可人，对道士，处高堂，升楼阁，在宫观，坐石上，登山埠(bu)，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二气清朗，当清风明月。
这么繁琐的规矩讲究，令人望而却步，甚至敬而远之，在今天看来有些讲究过于拘泥形式，经不住推敲。世界上没有哪样乐器像古琴这样被遵崇到了如此神化程度。显然有些东西已不适应现代人，过多的谈琴只会束缚手脚，陷入空洞玄学的说教中，与音乐本质背道而驰。你说的再精彩最终还是要通过弹奏的乐音来表现，古琴不过是件弹拨乐，没那么神秘，掌握必要的弹奏要领开练就行了，先做匠人后做艺人，这是最浅显的道理。也许等你真的达到一定水准后，那些繁复的琴文化你才会有切身的领悟并通过琴声表达和传承下去。
总归还是那句话，少谈多弹，练琴练琴——
