云之凡：
【望着周遭的景致】好安静。从来没有见过这么安静的上海。感觉上，
整个上海只剩下我们两个人。刚刚那一场雨下得真舒服，空气里有一股
说不出来的味道。
【向前指】滨柳，你看那水里的灯，好像……
江滨柳 【停止一直在哼着的歌】好像梦中的景象。
云之凡 好像一切都停止了。
江滨柳 一切是停止了。
【作诗般】这夜晚也停止了。
月亮也停止了。
街灯、秋千、你和我，一切都停止了。
这是赖声川导演的话剧《暗恋桃花源》第一场里的台词。
云之凡，袁泉饰；江滨柳，黄磊饰。
第一次知道《暗恋桃花源》这部剧，是因为何炅，其在《桃花源》中饰演袁老板；
第一次听到这段对白，是在《快本》。
不过，这是第二次看赖声川导演的书，第一本是《赖声川的创意学》。
说喜欢太平常，因为我从来没有看过这么精彩的戏剧。
[独特的结构，人人触及的主题，一阴一阳的对比，炉火纯青的演技，这一切把《暗恋桃花源》推到中国当代舞台剧艺术的高峰。]——纽约国际日报，1991
《暗恋》是一出悲剧。
剧中讲的是一位东北流亡学生，在上海有一段刻骨铭心的恋爱，最后因为时局的关系落籍台湾，娶妻生子，在其病危之际渴望能见到那令他恋恋不忘的情人。
《桃花源》是一出喜剧。
这个戏非常大胆地改编了陶渊明原来之经典乌托邦文学作品《桃花源记》：无能的渔夫老陶的老婆春花在外面和房东袁老板两情相悦，老陶一气之下往上游游去，不小心碰到了那“芳草凄美，落英缤纷”的凄美绝境“桃花源”，在那里他惊讶地发现一对长得像春花、袁老板一模一样的夫妻。他起先痛苦不堪，后来慢慢学会如何和他们相处，过着快乐的日子。可是他仍然思念着老家的春花，最后决定回去，想带着他老婆一起去那遥远、美丽的地方……
两个剧组在一个舞台上相撞，一片混乱，又找不到管理员，只有你抢我夺。于是，两个完全不搭调的故事，被安排在同一个舞台演出。一个是在病房里回忆过往情事的《暗恋》，一个是在桃花盛开的《桃花源》；就这样，《暗恋桃花源》成了一部戏，而且是“戏中戏”。
整个彩排过程，还有一个陌生女子贯穿于两个剧组，一直精神恍惚、喋喋不休地寻找着她的“刘子骥”。
其实，这两个故事看似天南地北，但却可以从中找到他们的共通性。在创作时采用了许多对比、不和谐的人物、表情，来满足现代人在潜意识中的某种欲望。赖声川说：“我不敢说这是幽默，但我能说，暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑，一个会令人发出会心一笑的小玩笑”。
是挺搞笑的，更搞笑的是，我一直在书的结尾才知道陌生女子一直寻找的“刘子骥”是谁，才明白这个人和这出戏有什么关系。陶潜在《桃花源记》末尾说：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之欣然前往；未果，寻病终，后遂无问津者。”文言不过关，蠢哭。
关于“双套层结构”和“戏中戏”，以前考研时有了解过，比如费里尼的《八部半》、卡莱尔·赖兹的《法国中尉的女人》，但从来没有像看完这部剧之后了解得这么透彻。对于剧场人士而言，一部戏里面有“戏中戏”并不奇怪，奇怪的是《暗恋桃花源》始终由两部“戏中戏”共同构成，它们穿插上演，有时相互冲突，有时演着演着台词却对到了一起，这种独特的手法在中外戏剧史上可谓“唯一”。
书上标明，《暗恋桃花源》的编剧是“赖声川规划并带领的集体即兴创作”，对于“集体即兴”，后人的解释是：在排练过程中，演员在导演的领导下进行集体的即兴创作，根据粗线条设定的情节或人物以及演员自身的生命体验、生活见闻来继续发展情节和人物。这种创作方式摒弃了传统“剧作家编剧、导演排戏、演员演戏”的模式，改为采用导演构筑剧情构架，引导演员相互之间的思维激荡，彼此撞击，即兴创作，进而提炼出演员生命中精粹的经验，以十足的戏剧原创力来丰富作品的内涵。演员们在导演的带领下，也各自发展成为具自编、自导、自演能力的表演艺术家。赖声川自己也表示，他很少去“教”演员怎么演戏，更多的时候，他会用讲述和分析来让演员自己找到合适的表现方式。这不禁让我想起了前苏联导演斯坦尼斯拉夫斯基创立的“体验派戏剧”，总感觉与此有某种相通之处。
人对未知好奇，太容易忽略当下，不自觉地将当下定义为“武陵”，心中不免形成各式各样的“桃花源”，以待追寻。不满现状是文明进步的动力，也是与自然、自在决裂的开端。武陵本不恶，桃花源也留不住所有的人，空间没有动，是人的心在动。武陵人若能“心远意自偏”，当下便就是桃花源。将对未知的探索，转化为对现实的再确认，我们或许能将死亡之前的时空处理得不那么虚幻。
还是希望能有机会去剧场感受《暗恋桃花源》的魅力。
这一次，不为何炅，只为《暗恋》，为《桃花源》，为“未知”而被不断“干扰”的一切。
