对于学古琴的人而言，古琴的声音会一下子把人的魂给勾起来，除了古琴客观特色外，个人对于乐器的情感和音乐的体会也很重要。
所有的艺术都重在理解、思考、探索、解读、传承、发展。感受永远比旋律要重要。
很多人觉的国画不好看一样，没有西画逼真形象。其实我觉的，是欣赏角度的问题。古琴亦然。如同古画一样，古琴在编曲上重写意，更适合东方人的情感表达。
不懂古琴时，但听得《流水》里，管平湖先生把手指摩擦面板的噪音处理成了风啸一般的天籁，就已经令我陶醉了。古琴曲中从入门的《仙翁操》，到《酒狂》，再到《流水》都十分动听。
在我的心里《潇湘水云》排第一，《平沙落雁》排第二。听这些曲子真的令人心旷神怡、浮想联翩，你会感觉生命的美好，至少能听到这么优美的声音。
古琴曲有一种苍古感。听到古琴的声音，咚的一声开头，后边再连绵不绝，好像把时空都荡出层层涟漪，一时间万物皆虚妄。
在一定境界或特定环境下，古琴真的有一种旷古逸音的感觉，这种难以用言语形容的美，是其他乐器无法媲美的。比如说《流水》，用古筝来演绎流水叮当铮铮作响，声音确实华丽好听，但是却不能表现出那种水流从无到微，自微而众，千回百转，随波逐流，却知音难遇的感觉。这里面有时代、有潮流、有理想、有纠结、有无奈，有太多可以感受的心绪。
