日本花道在长期发展中形成了不少的流派，其中有代表性的是“池坊流”、“小源流”、“草月流”三大家。
小源流插花是以色彩插花和写景插花为主。以色彩插花为主的作品强调色彩美，分为写实和非写实两种。写实手法注重花材的季节性，形式上有较严密的约束；而非写实插法则不受季节的限制，除了植物外，一些非植物的东西也可以配合使用，这是一种自由式插法。
写景插画则表现插花者这在描写风景方面的主观愿望 ，常以石头、花、青苔来表现。一个插画作品有远、中、近景，在浅盆中，创造了“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。小源流的表现手法是以“盛花”的出现，打破了以立于瓶中及投花于瓶中的传统插法。小原流由19世纪末的小原云心创立。
小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。
崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。
小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。
小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。
池坊流是日本的花道的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源。
池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。起源于日本本土，圣德太子在飞鸟时代(自公元六世纪末至七世纪初)担任推古天皇的摄政，指导政治及文化，太子派遣使者小野妹子前去隋，考察当时隋朝的佛教。小野妹子看到隋佛教礼仪中有祭坛供花，留下印象，于是回国后，特别向日皇报告供花之事，并和日皇一起在日本插花原有的基础上，吸收佛教和继续研究和发展插花，以花祭拜。后辞官削发为僧，法号“专务”，住到日本京都一座著名的法寺内。那里有一六角堂，堂旁有一池塘，他就在池畔筑起厢坊，隐居于此，故名“池坊”。把佛前供花和日本插花混合而积极传播，形成了池坊流花道，被吸入日本插花文化之中。
池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。
如池坊自小野妹子之后，如十五世纪中期的池坊专庆．当时为了欣赏其优美的插花，群众大批云集而至。十五世纪日本室町时代完成了立华样式，从立华产生出生花、盛花以及投入等样式。立华通常以七个或九个主枝构成．名称为真、正真、副、讳、见越、控、流、胴、前置。
到十六世纪出了建立插花理论的池坊专正、专应、专荣、专好。
接着在十七世纪出了第二代池坊专好。
其后在十九世纪初期，出现池坊专定。
池坊插花发展至今已有四十五世
目前国内流传的日本池坊流插花御用古典籍：有《华之实》 《华か美》
草月流
勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。
2004年11月，草月流第4代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮 ”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。
2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。
花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。
花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。
这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。
达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内心平静如镜。
赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。
图片源自官网，文字搬运百度，仅做记录
学习方法
取法乎上，寻师经典
务先大体，必鉴穷源
诚心正意，自证良知
知行合一
