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没有比读到一组好诗更让人愉悦的事了。
站在诗歌的门外，读你的诗，感觉诗歌在我眼前发散微光，有了呼吸，有了生命的迹象。在文学的征途中，我们都是出发的人，而你，始终牵着诗歌的绳索不愿放手。于是，你的诗歌有了更多迷人的意象，纷纷坠落在午夜的星河里。
其实我们都知道，诗歌是一种多么美好的存在。在这个混浊的世界里，会写诗，是最美好的事情。诗歌里，所有的镜像都是你意念中生生不息的情愫。时光苍白不了，岁月沧桑不了……就像琥珀，安然、洁净且长久温润。
你的诗歌，有着足够的气场和硬气。在我看来，这两点对诗歌来说特别重要。我不喜欢过于绵软的诗歌，不喜欢过于诗意的诗歌，不喜欢过于晦涩的诗歌。一首好的诗歌，无论是实写或虚写，都应是言之有物，而诗人与诗歌的交流，都应是发乎灵魂，推心置腹。
尽管，我不懂诗极少用诗歌去表达内心，但在我看来，被文学簇拥的人生，才是充实的人生。我相信，你是个被诗歌庇护的人。尽管，诗歌无法改变物质生活，但它关乎心灵。
从《逐日》漫过《心窗》行至《路口》再归于《掌纹》，有一条被你隐匿的波浪线始终晃动。你善于营造诗歌的意境，充满张力的语言，带着诗歌的芳香，有属于你的体温，有你的生活，梦想，爱与疼痛……对于一首诗来说，不用去询问忧伤快乐愤怒的根源，只需知晓情愫所在，便足矣。
读你的这四首诗，便可探寻到你情愫的原点。
逐日中的夸父是悲情的英雄，苦难与疼痛的笔触暗藏赞美，当我们触动“那具焦灼的人形”，是否让我们找回最初的初心与梦想？心窗呈现的是整首诗歌里一种最具冲突性的内心况味。
人们太容易向往诗和远方，却忘记了身边日常的感动。只要有一颗玲珑心，触目，皆是好风景。而那一个充满各种可能性的路口，给我们提供了一处观察生活的最佳视角。
太快的节奏，太大的压力，让人们浮躁不安，就连行色匆匆的影子，也是血的颜色，火的狂躁。慢下来，把生活节奏放缓，让生存的压力、情感的狂躁得到舒缓……
最后一首《掌纹》，是我最喜欢的，是将诗歌的语言与生活真正做到水乳交融的一组。生活与岁月之所以没有掌纹，是因为它们属于磨砺、修补、矫正和抚慰，同时，不同的人生对于诗歌，应该是一种器物，一种媒质，一种引导，一种启示。
我相信，你笔下的掌纹之所以不见踪迹，是因为它已经融入诗歌、融入生活，抑或可以说是一种启发和安慰另一种生活。我将之定义为：诗生活。而掌纹，我将它视作一个记号，深深地刻在你的心头，这个记号会让你隐隐作痛。当某日，我们身在月光下，摊开手掌，看到布满老茧的手心，却不知掌纹去了哪儿。这时，无边的沧桑和悲凉涌来，让人猝不及防。
在这组诗中，我惊喜地发现，你内心的笃定从容以及表现在诗歌精神与灵魂上的并重，你将思考、隐喻、描述与象征水乳交融。读这四首诗，仿佛听到岁月悠长的回声，穿过冗长的夜、半隐的窗，晃动的树，撒开的网，落在这个宁静的季节。
在诗歌的世界里，无论是存在于现实的还是精神层面的，诗人内心所构筑的世界基本上以“我”作为出发点，从而行进至更为广阔的地方。干净与内敛是这组诗歌的主要气质，空灵的意象，恰如其分的内心独白构成了整组诗歌的架构。
我将你的这组诗歌视作一段酝酿已久的多声部沉吟——渐起的音律，渺渺而至，曲调中有风声，歌声，星星坠落的声音，当我们聆听的时候，内心是无比的宁静。一段长长的乐章里，无数和弦反复涌动，有急速回落的音符，长笛和长号互答，钢琴的黑白键彼此跳跃，这一路，我们都成了逐梦的人，与诗歌相遇，与一切美好的忧伤的事物相遇，执拗地行走于心灵的秘境里。
整组诗歌最迷人的地方，在于你以纯简，以静默，不加修饰地表现自身情绪的变化，情感的起伏，由此来引导整个诗歌的节奏。通过具象的穿插表现，以及内心的折叠，无形中扩充了诗歌的张力。全诗结构清晰明了，应该说，能做到如此含蓄，是很不容易的。
在这组诗歌中，你用《心音》《心路》《心绪》《心脉》构成一个诗意的世界的演变过程，展现生活中朴素，深刻，值得思考的细节，当你潜入文本深处，用自己钟情的文学形态去书写生命的种种历程，写出了属于悄无声息的低声部的热爱，如此，整组诗便充满了魅力，便有了哲理的意味。
诗歌本身，就是一种热爱与低吟。我们写诗，在诗歌的疆土上孑然独行，在长短句中留恋一切应该留恋的人或事。那年的花开了，那年的月圆过，花前月下，演绎无数的尘世过往，上演无数的悲喜离愁。当诗歌将这些时光与情愫以妥帖的方式收纳，我们的情感便进入了一种清澈的轮回中。
你的《那年花开月正圆》组诗共三首。与其说是三首诗歌的小集合，不如把它看作是一组精心构筑的长诗，在创作时，你投入心思，很巧妙地将前一首诗的尾句承接为下一首诗的首句，有点古典文学中连珠式辞格的味道。
这种设计在我看来，是一串心灵的长链，更是一个情感的聚合。你的诗歌语言带有一种冷色调，而在冰冷的语言下面，隐藏着火热的情感。这种冷与热，同时又将古典美与现代意象巧妙相融，从而产生一种独特的诗歌姿态和冷峻的情感爆发。
在第一首《那年花开月正圆》中，你以回忆起笔，将所有的抒情砸向“那年那场花事”的忧伤。我们可以断言，这是一场刻骨铭心而又无比纯粹的爱恋。爱到不敢亵渎，甚至不敢“以爱的名义吻你”；爱到不敢挽留，目光牵引着对方离去，伸出去的手拉不住四海为家的云朵。
第二首《搁浅的岸影》，给我印象最深的就是“搁浅”二字，在思念后面，是始终无法走出去的坚硬无比的疼，是内心积聚、沉淀太多的情感，让他感到窒息。而那些眺望与叩问，既是自己灵魂底色中无法洗刷的忧伤，也是对笔下的那个人牵引自我的凝视与思念。
第三首《扶不起的离情》，将情感推向高峰，这是一生的痛点与回味。永远记得，那一年她离去时，春光正媚花正开，可是“一滴雨便点疼了一丛的垂柳”；你也许希冀会有一场重逢，但大雁飞走了却遥遥无期。你在岁月中逐渐衰老，但那些留白，让生命始终在剧痛中承受，在无数个夜里优雅地苦楚。
每个人的一生，都有一个情感的漂流瓶，你选择用诗歌放逐自己，却带给读者以彩虹，以诗情，以幽深的意境。一组诗歌，诗意繁复，有极强的画面感，诗歌整体的抒发柔和且不失力度，深情且隐忍。
你以独有的诗学悟性，以瑰丽的姿态无限延伸想象力，把读者带入到云水海天般旷远的幽境中，使得词语与自然之景的诗意组合有了浑然天成的美感。
我们漫长的一生，如一把橹，摇过苍白的时光，摇过沧桑的岁月，摇开一曲逝水的梦，最后将千古的流年，落入一册打开的经书上。
船，多像一个迟暮的老者，等待一个远行的故人。海浪一拨拨涌来，夜幕降临的时候，星辰一点点落下来，梦境一点一点延伸，有人在月下低吟，那些日渐苍老的等待最后都成了诗歌的韵脚。
岸，终究是一种抵达，一生漂泊无踪，不管你愿不愿意，最后终会靠岸。就在一个泛着红云的黄昏，坐在岸边，等一个人的归来，他摇橹，将船泊在岸边，将相思还给爱，将梦还给夜晚，将呓语还给梦境，将你还给心房……
诗之所以是诗，说到底还是写者的心声，情感，灵感抑或是预感，一旦它们开始启程，那些足音，踢踏踢踏不绝于耳，一声高过一声，与诗人的心跳合拍。在某个落雨的午后，反复品读你的诗歌，能感受到你注入诗歌中的深情，那些意象，隐喻纷纷起落，如漫天花雨，如清香浅云，令我们身在其境却心生恍惚。
你的才华和悟性是思想的居民，在你的诗歌中，可以读到深沉后面的纯粹，读到了深情后面的隐忍。这组诗歌，没有肤浅的抒情和直白的说理，唯见深邃的意蕴，沉郁的情思，悠扬的韵律。更难得的是，整组诗歌中的三首诗，间离又合一，错落且生姿，情语和景语殊途同归，堪称好诗。
我一直有说，散文是内心的返程，读完你的诗歌，感觉诗歌其实更接近于内心——心之所思，笔之所至。你的内心就是一个瑰丽的花园，用阳光和清水滋养想象的花朵，攀附诗歌的翅膀随心飞翔。一个又一个简单的意象，经由你的妙手转接，变得诗意柔和丰沛。
诗境和诗意是来自远古的天音，逝水的歌谣怅然了经年的流影，瑰丽的殿堂是梦也是相思的云，在远方，与心头的歌谣一起潜入夜行的风中。思绪的网穿过凉薄的月色，寂寞于滴血的心岸，无法收纳。心的堤岸是人生苍凉的归宿，如梦如幻，仿若一曲经年的离歌，飘荡在惜别的渡口。
这组诗歌有着极为精妙的语言，诗歌的想象妙不可言。你，一个带着诗歌回家的人，轻松自如地驾驭着诗歌语言，时而慷慨，时而忧伤，时而深情，充满韵味的语言恰到好处地呈现了诗歌如秋水般幽深旷远的意境。
诗歌气质游弋在创作经验和想象之间，且不执拗于情感本身，将那些平常情平常事在诗歌的细节里得以温润妥帖的呈现，甚至于表达的痛楚，也有着优美的形式感，不是令人窒息的那种，如此，便达到了一种作者与读者之间互相的包容与成全。
这组中的四首诗，用诗情的首尾连接，组成一段生命的情思涌动，读来余味不绝，令人赞叹感怀。
你的诗歌，充分地彰显了诗歌的结构之美，韵律之美，这组诗，以《剥落岁月的痕》为题，将“剥落”这个词语用得浓墨重彩，颇具视觉冲击力。
你将内心的怀古之情悠然纸上，游弋在历史和岁月的长河里。诵读诗篇，深感笔法之苍劲，情愫之饱满，大地之所以记住了我们的今天，就是因为那些承载苍烟落照的遗迹，以忧伤的温情浸入了当晚的一枕清霜，让人生如诗如歌如梦。
诗中载入的陈家祠是一段凝固的历史，是家族的展望，更是游子魂归之地。千年的梦是不断的香火，是先祖的灵堂，是一座雕梁画栋的建筑，是夕阳下独留的一缕残梦。
遗世独立的李陵碑，可谓是岁月荒冢上最为萧瑟孤独的魂灵了。“塞外悲风切，羌笛韵金钲”，那大漠雄风吹不绿汉墓群的蓑草，汉时的明月依旧泛漶着李陵的悲凉。而，漫漫玄奘路，则是一曲凡心下的追逐，是普度众生的迷茫。人间的悲苦用轮回来剃度，想挽留的，终将渐行渐远。
佛说，一切法，为度一切心。一个人行进的最远处，就是你心灵深处的另一个自己。茫茫玉门关外，冷寂的烽燧残守在斑驳的胡杨旁，大漠深处的风尽情地吹，两千年的狼烟遗梦，随风飘散在輣车镞矢的怅惘里，今天的你我一起望春风。整组诗歌，画面感极强，语言具有一定的穿透力。
在你的诗歌世界中，意象是丰沛的。这一组诗，意象不是单面的，而是立体的；不是静止的，而是自由流动的。三首诗，独立且互相融汇，息息相关。我相信这种每一处自由的落笔，都有神的助力；每一组词语的生成，都是意念中的微雨落花。
第一首，描述极富华彩，别具一格，丰腴的田园里，修剪时光的人，把翠鸟搬到了高处；燕儿爬上了窗，几朵归来的云，挤满了田埂与麦场；风弯下腰，与挂在雨帘之外的人缠绵。这组诗中，有着极其丰富的画面感，几个动词用得恰到好处，灵动且具有伸展性，颇见功底。
第二首关乎背影的描写显得隐忍且节制。你把这个多少带点伤感意味的词语写出了生命的迹象。晨曦初照，空寥的路，几声咳嗽，此起彼伏的蛙声，母亲的呼唤，无不是生命律动的所在。而挂在院墙、老榆树上的影子，以“蹲”的姿态沉默着的村庄、田垄和坟茔、身影佝偻的父亲显然是你意念中固定的印记。时光老旧，岁月沧桑，记忆终究会变得模糊，但一定会有一个人的身影，在绵长的往事中晃动。
第三首是渡梦，灵感与想象同样摇曳多姿。愉悦的翠鸣，踱步的蜗牛，一束投射下来的光，一个藏在月亮里的倩影，一条奔流的河，一个游走的人，将原本宁静的夜变得生动起来。渡梦，渡心，让每一段日子都生逢其时，对一切活着的事物发出最后的微不足道的叹息。
人郁葱先生曾说：“好诗就是深邃的思考，松弛的表达。”你的这组诗歌有着诗意驰骋的空间，不受任何外界的牵绊，在诗歌自由的国度里，含蓄的表达，内敛的情感，充满韵味的语言，让读诗的时光变得美好且纯粹。
