最近，观著君的朋友圈被一部电影刷屏了。

呐，就是它，曹保平导演的《狗十三》。

狗十三？这什么名字？想表达什么？

相信很多人第一次看到这个片名，都是懵逼的。

但要观著君说，这个片名简直是神来之笔。

为什么？且听观著君慢慢道来。

《狗十三》的主人公名叫李玩，是一个普通的十三岁女孩。因为父母离异，李玩从小跟着父亲和爷爷奶奶一起生活。

奈何父亲建立了新家庭，弟弟的出生几乎剥夺了家人全部的关爱，正处于青春期的李玩过得并不快乐。

某天，父亲突然送来了一只小狗。这对于长期跟爷爷奶奶生活，饱受孤独之苦的李玩来说，简直是天大的好消息。虽然不想领父亲的情，但出于对小狗的喜爱，李玩最终还是接受了它。

随着时间的推移，李玩和小狗之间的感情变得越来越深厚，她还给小狗取了一个非常个性的名字——爱因斯坦。

每天早上，李玩都会把自己的牛奶分给爱因斯坦喝；晚上，会陪着它在床前听鹰叫。而爱因斯坦也会每天送她出门，等她回家。

爱因斯坦，成了李玩在这个家唯一的精神寄托。

然而好景不长，爷爷在牵着爱因斯坦出去买菜的时候，不小心把它弄丢了。在得知爱因斯坦走丢，家人却没有寻找之后，李玩积压已久的情绪终于爆发了。

她像疯了一样的冲出家门，又哭又喊。家人出来拦她，她一时不慎竟然把爷爷推倒摔伤。

大人们不明白，爱因斯坦对李玩来说有着怎样的意义。在他们眼里，李玩只是太“不懂事”了。

后来，后妈出了个主意，干脆买一只新狗，一口咬定是爱因斯坦。李玩拗不过大人，只好默认，可新狗毕竟不是爱因斯坦啊。

一次，李玩在借酒浇愁时被父亲发现，终于遭到了父亲的一顿毒打。

这顿毒打让李玩清醒了，她突然看清了成人世界的潜规则。

那句话怎么说来着？

“长大了”。

对，李玩“长大了”。她强迫自己忘掉了爱因斯坦，与新狗和谐相处，并且把更大的精力投入到学习中。

通过努力，李玩克服了自己的瘸腿科目英语，考到了全年级第一。在全国物理竞赛中，她甚至取得了省第一名。

在庆祝李玩考取省第一的饭局上，有一位叔叔夹给了她这里的招牌菜——红烧狗肉。

而李玩，只是沉吟片刻，便“开心”的答道：

“谢谢叔叔！”

曾经那个“不懂事”的女孩，在吃下狗肉的一瞬间，终于被磨掉了最后的棱角，成长为一个不动声色的大人了。又或者说，一个圆滑的“老油条”。

这就是李玩的成长，可代价是什么呢？

看看李玩的父亲，在女儿的英语成绩考到全年级第一的时候，他假装履行诺言，带她去看电影，结果却把她带到了弟弟的生日会；

他会因为女儿喝酒打她，但到了应酬的餐桌上，却又要她主动向长辈敬酒。

电影中这种“虚伪”的例子比比皆是，或许这位父亲并没有意识到自己的“双标”，给女儿带来了多大的伤害。

作为父亲，他迫切的想让女儿成长，将其打造成一个所谓的“适合在社会上生存的人”。

不可否认，这是爱，但这种爱太过急切，丝毫没有顾及青春期女孩细腻的心思和宝贵的尊严。

在中国填压式的教育下，很多人都会理所当然的认为孩子是自己的私有财产，可以肆无忌惮的将其捏成任何形状。

殊不知，很多时候，孩子才是真正的弱势群体。

在《狗十三》众多的宣传海报中，有一张格外特别。它将“狗十三”写作了“狗13”，两个紧密的数字让标题看起来像极了脏话。

也许，这正是导演针对这个现象无声的抗议。

看完这部电影，相信很多观众也有在心中大骂一声的冲动。

为什么？

因为这个故事太似曾相识了，太真实了。真实到我们每个人都会从中找到自己的影子，真实到让人憋屈。

在中国，成长在某种程度上就意味着隐忍，如果你不忍，就成了异类。于是，我们都被压制了个性，压制了内心真正的渴求，就像李玩对爱因斯坦态度的转变。

《狗十三》作为青春片，从一开始瞄准的就是观众的内心，这是那些充斥着车祸和堕胎的伪青春片所不能比的。

《狗十三》的剧本出自一位年轻的80后女孩之手，她在融入了大量自己的亲身经历后，塑造出了一个平凡如你我的十三岁女孩李玩。

这让观著君想起了去年奥斯卡大热的电影《伯德小姐》，同样也是出自一位80后的女孩，同样也是关注青春期女孩的成长，同样也是通过细腻的人物刻画让观众产生共情。

《伯德小姐》的故事发生在2002的美国萨克拉门托小镇，主角是名叫克里斯汀的高中女孩。她不喜欢自己的名字，而是喜欢自称“鸟小姐”。

克里斯汀的一切都很平凡，学习成绩一般，家庭条件中下，而她的母亲对她有着较强的控制欲。

在这样的家庭中长大的克里斯汀性格叛逆，随着青春期的到来，她越发渴望摆脱母亲的束缚，成为自由自在的鸟儿。

在电影中，最让观著君有感触的台词莫过于这句：

母亲：“我只是希望你成为最好的自己。”

伯德小姐：“可如果这已经是最好的我了呢？”

父母都希望自己的孩子能成为更好的人，可他们却总是在竭尽全力的将孩子塑造成自己想要的样子，这真的是一个孩子想要的人生吗？

这与《狗十三》表达的主题有异曲同工之妙，如此的共情，甚至超越了文化差异。

贾樟柯在点评《风柜来的人》时曾经说过：“电影拍的是一群台湾青年，但总觉得是在讲我山西老家的那群朋友。”

他谈的是个体生命经验的共通性，一部远方的电影竟能召唤起记忆中的生活细节。

在观著君看来，能否做到情感上的共情，是青春片，乃至任何现实主义题材作品成功的关键。

对于创作者来说，夸张的剧情走向固然吸引眼球，但身边每天都在上演着的平凡小事，也许才是最打动人的。