一、记忆里的小品
小时候，每年春晚最喜欢的节目就是小品了，那时候的赵本山、巩汉林、蔡明一出来，我的内心就会变得激动，就算扭着头也要把目光锁定在电视上。
不知道从哪一年开始，小品带来的笑少了，泪多了，最终变成了感动。
小时候和父母一起在电视上看了好多小品，陈佩斯和朱时茂的小品印象最深刻，
就只是简单的道具，短短的几分钟，他们两位就把人物的特点表现的淋漓尽致，重要的是，我们一家人坐在沙发上笑个不停。
还有巩汉林和赵丽蓉的小品，“宫廷玉液酒，一百八一杯，”“这酒怎么样，听我给你吹。”朗朗上口还极具讽刺艺术。
赵本山的小品更不用说，基本上每个作品都堪称经典，“我的心啊，哇凉哇凉的啊！” “脑袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫。”
那些经典小品，即便现在看来还是很有趣，还是那么幽默，重要的是，那种纯粹的快乐。
二、消失的笑声
记得上回看小品大笑是小沈阳那次，2009年的春晚《不差钱》，后来大年三十晚上就很难看到那样好笑的小品了。
为什么小品越来越不好看了？当然这是主观的，所以我只表达个人看法。
好的小品需要讽刺做底色。我发现好笑的小品有个特点，就是把一种社会不良现象，平时大家不能明说但确实存在的问题，通过讽刺和幽默的手法表现出来，给人以快乐同时，对所反映问题进行思考、普及知识，比如陈佩斯和朱时茂1986年的小品《羊肉串》（那时我还不存在....），讲的是无照经营的事，那个时候改革开放没多久，许多人法律知识不足，也许有人看了这个小品后，既普及了知识又讽刺了商家。而如今的小品，逐渐变得容易感动、上价值，和之前相比，少了那种讽刺的“爽”感，也就不如以前。
要想让人发笑，就要有共鸣。艺术来源于生活，共鸣不可或缺。比如2001年《卖拐》这个小品，好多人被“忽悠”，上当受骗的人很多，就会发现原来有些人是这么被骗人，“脑袋大脖子粗”像极了那个8万块钱买的床垫奶奶，看到小品想到自己听说的邻里亲戚，这种共鸣打开了通道，大家很容易就能理解这个故事了。
具备了这两点已经是个不错的剧本，配合朗朗上口的台词，成不成就要看演员的功力。小品是表演，视觉为主，但那些经典作品最后飞入寻常百姓家的，却是台词。
“两脚离地了，聪明的智商就占领高地了！”
“小样儿，脱了马甲，我照样认识你！”
“人这一生其实可短暂了，有时一想跟睡觉是一样一样的，眼睛一闭，一睁，一天过去了，嚎～ 眼睛一闭，不睁，这辈子就过去了，嚎～”
如果一个小品能诞生出几个流行语，影响力可想而知，这不仅需要内容还需要小品演员的表达、表演，所以十分考验演员的基本功。
今年大年初二去看姥爷，一个电视节目正在采访《五官争功》相声演员，年近古稀的演员们说起话来，还是不减当年，中气十足，清清楚楚，不得不说这是练出来的，那种声音就是越听越想听，一开口，注意力就被吸走。近几年的小品演员同样也很优秀很努力，但与老一辈相比，确实少了那么点中气，观众的注意力容易跑走。
三、理解
小品少了讽刺的底色，我豁然开朗。
随着祖国不断建设，坏事少了，讽刺的也素材变少，也许从侧面也反映出我们的生活在变好，不良现象在变少，所以讽刺的点也在变少。在人人有手机的时代，春晚也从“主歌”变成“背景音乐”，小品也从“快乐”变成“感动”，由“讽刺”变成“弘扬”。
也许小品的使命在变化，理解了使命也就理解了变化。
四、心愿
我相信时代在变好，我也希望小品能多一点幽默，多一点笑声，给想简单快乐的人们一个座位，笑着开始，笑着结束。
