《百山图》这首刘派京韵大鼓的代表曲目，通过不同表演艺术家的演绎，形成了各具风格的多种版本。作者以这首短篇名段为例，对其第一番“开篇”的腔词结构进行分析，之后，对不同演唱版本的唱腔特点、字位板眼的处理进行对比、阐释，讨论唱段中所具有的传统与新生。京韵大鼓为北方极具代表性的曲种之一，流派纷呈，有刘派、白派、张派，以及后起的少白派、骆派。各派京韵大鼓艺人在长期的实践过程中积累了丰富的表演与创腔经验，在创腔时，艺人们不仅沿袭传统、遵循程式与规约，还善于创造，打磨出一段段契合时代、满足观众需求的艺术珍品，连接着过去，接通着未来。
《百山图》为刘派京韵的代表曲目，骆派创始人骆玉笙演唱过此唱段的开篇，名为《碧天云外》。《百山图》的曲词，相传是由清末河北木板大鼓艺人宋玉昆编写，后经其弟子、鼓王刘宝全定型。全篇以七字句为基础，唱词涵盖了华夏的百余座名山、历史传说、神话故事等，其中也包括“东至福山高万万”、“福如东海，寿比南山”等吉祥话，所以旧时常作“开台”的演出曲目。各流派所传唱的开篇在唱词、唱腔结构程式上相同，由起腔、平腔、落腔三部分构成，固定位置使用相同的腔型，句末使用特定的音型和落音，腔词结构框架稳定。在落腔中，创腔者通过加垛、搭尾的方法突破了传统的结构体式，扩大了唱腔的规模。于会泳称：“其句式规模之大，在中国所有戏曲、曲艺音乐中也是无出其右的。”
京韵大鼓的表演具有程式性，艺人在表演时遵循程式，又不拘泥于程式，在唱段音乐所允许变化的范围内出新，形成个人或流派所具有的艺术风格。京韵大鼓演员习惯将唱腔的润饰加工，其中暗含着咬字、音色、音高、速度、力度等诸多要素。作者运用测音软件Praat对刘宝全、骆玉笙、孙书筠演唱的《百山图》开篇中的挑腔进行测音，并结合乐谱，对比、阐释不同演唱版本的演唱特点。其中，刘宝全演唱的速度较快，“碧天云外”的字头、喷口突出，字音短促、饱满，滑音幅度大，棱角分明，风格刚健挺拔。骆玉笙的演唱具有娓娓道来之感，富有歌唱性，滑音没有棱角，“天外有天”四字跃入最高音区，体现出骆派宽厚的音域。孙书筠的演唱将调门提高，多用高腔，唱腔高亢挺拔。
除了对不同演唱版本的唱腔特点进行分析、对比之外，作者还分别对上述三位大鼓艺人演唱的《百山图》中的前八句的唱词字位与板眼情况进行了分析，并绘制成表格方便读者直观地理解。作者在对三个演唱版本进行分析后，发现除了第三句末字都起于头眼，拖腔至板位结束外，其他各句均眼起板落。并且，刘派在板眼的灵动变化方面极具灵活性，唱腔本应在板上的字音，刘宝全采用板后起唱。在他的演唱版本中，唱词眼后起唱的情况也较多。而在骆玉笙的演唱中，她不像刘宝全那般在板眼的变化上做文章，而是采用规整的节奏、徐缓的速度，将抒情与叙事合二为一。
不同的演唱者演唱同一唱段时，他们对作品的演绎可能在某些细微之处各不相同、各有特色。同一演唱者在不同的时间段或是不同的年龄演唱同一唱段时，又会对唱段的某些部分产生不同于之前的理解。无论是不同的演唱者还是同一位演唱者，在对唱段进行演绎时，他们总是能起到传递作用，将昔日的故事通过京韵大鼓等音乐形式传递给当今时代的人，使得他们跨越时空，从而感受到当时的情景，体会其中的悲欢离合、喜怒哀乐。
