2022.6.1 第七堂课
中国景观摄影师
朱浩
里面绝大多数照片拍摄于凌晨的上海街头。
他赋予时间与空间以新的意义。在他的观看之下，景观获得了自足性与自主性，而空间则蜕变为压缩、凝聚了时间、欲望、想象与记忆的历史容器。是认为第一层面是“定义了现实的同时，也赋予时间与空间以新的意义”他停留在“定义了现实”的阶段，朱浩则往前再推进一步赋予“现实”之后“新的意义”；第二层面可看作是这些被拍摄下来的不是照片，而是一种景观，一种现象，此刻的照片不是为了证据停留，它已挣脱了这一牵绊，而作为一种镶嵌在景观中的“自足与自主性”开启了自由表达的通道。
摄影家 朱浩的彩色系列作品，以无暇细看的城市景观为对象，经由细腻的色彩表现和精确的影像描述，凸现了城市空间作为一种无序却又是有机的生命体的视觉魅力。通过他的细细的描述，现实以其不可阻挡的魅力，“借（照相机）”向我们展示其丰富性。作为摄影家的朱浩，在将景观与空间作一种影像的固定与转化之际，在定义了现实的同时，也赋予时间与空间以新的意义。在他的观看之下，景观获得了自足性与自主性，而空间则蜕变为压缩、凝聚了时间、欲望、想象与记忆的历史容器。
朱浩的照片中所取景观，其实都来自人们平时熟悉的城市空间。然而，经过他的别出心裁的框取，这些本来不被注意的景与物，突然显出了一种陌生感。这些空间在平时，无论是室内还是室外，往往都作为人的活动背景而退居后方。然而，一旦人从这些空间里消失后，作为背景或布景的空间自身无可挽回地成为了现实的主体，袒露一切，走到前台。以及它们周遭的事物，不得不暴露在照相机面前，接受镜头的审视、逼视与凝视。于是，它们的一切不为人所注意的细节与秘密都一览无余地暴露出来。而这些细节与秘密也只有在人消失的时候才有机会反客为主。即使是他的照片中的人，由于被他截取的只是身体局部，因此也一样成为了被强迫呈现的对象。
张晓
中国摄影师张晓从2009年到2013年，几乎把中国的海岸线都走遍了，足迹遍布了所有沿海城市。它的作品 表达的重点并非海滨风光，而是基于沿海城市的社会景观记录。 沿海地区是中国紧跟全球化浪潮的前沿，在这里也集中反映了物质与精神，发展与归宿，外在与内心等一系列问题。
他是一位主要以摄影和影像为媒介进行创作的艺术家，其作品深深植根于实地考察和与当地社区的互动，并聚焦于经济巨变和城市化对中国农村风貌和传统的冲击。通过与普通人的沟通与交流，张晓将他的一项项研究和观察转化为强有力的视觉作品。在瞬息万变的当代中国，他不停的变化着视角，如绘画一般，调整着颜料，选取着新的描绘方式，并且为每个项目挑选出最合适的摄影摄像设备，创造出了完完全全独具特质的作品。
两位摄影师 暴露了城市背后隐藏的诸多细节，然后以最后的“致命一击”，让观众跌落在意象繁复的视觉真空。我们中国摄影艺术受到了西方摄影艺术很大程度的影响，但是不能完全按照西方的方式，我们应该结合自身的特点，去进行摄影艺术创造，创造出一条中国特色的路。
景观摄影它既包含纪实性，也具有一定的观念摄影的意味，它和风景摄影不完全相同。摄影师通常用人造景观为主要来拍摄目标画面从而体现出客观的景象，它引发人们对于照片背后的思考而不仅仅是欣赏。
风景就是自然风景，他多偏向于自然环境。而景观，它是自然建筑，多偏向于人文的风景，风景到处都是一些自然的风光或者是自然的环境。
