这本书是作者以自己女性艺术家的视角，以虚拟的身份写给20世纪初巴黎艺术家的21封信，来阐述对每一个流派为代表的艺术家的作品和其创作经历的解析，期间也穿插了每个人的作品予以解读，可谓是一部别具风格的、妙趣横生的现代巴黎艺术简史。
罗婉仪用这种独特的书信方式，使得封尘的艺术家们宛如新生，看她的文字，看艺术家们的生平和创作过程，仿佛置身于巴黎花神街27号的沙龙聚会，这里有各种派系，印象派、抽象主义、立体主义、超现实主义等等，每一个派系的代表者，当时也经历过艰难的创作历程。而罗婉仪的《美好年代：写给艺术家的21封信》中，详细地分析了当时艺术家所走过的路，所面临的不屑和困顿，绘画和摄影是生活的另一种再现方式，以一条线或者一个框架来思考来表达自己的情绪和感情，罗婉仪以她细腻的视觉，为我们呈现一幅幅伟大的巨作，呈现巨作背后的摸索和探索之路，她的解读，揭开了艺术史上的黄金岁月，饥饿、贫穷、讥讽或是战争，都阻止不了艺术的脚步，遮掩不了艺术家的才华四溢。这也从另一个角度印证了作者所提到的美好年代，也正是这个特殊的年代，人才辈出。
可能源于作者本身也是从事艺术事业，她对于当时的美好年代，有着更好的解读。每一个艺术爱好者，莫不是追着前人的足迹膜拜，倘若真的有所愿望，大多是希望能走近当时的巴黎最出色的的艺术沙龙平台吧，这是对艺术的尊重，亦是对艺术家的崇尚。罗婉仪在纸上、在脑海里、在书中，再现了当时的美好沙龙聚会。以文字的形式，以睿智细腻的笔伐，重现了20世纪初的巴黎文化氛围，这是她的一种致敬方式，而读者也有幸目睹了她的诠释和美的世界。
在罗婉仪的《美好年代：写给艺术家的21封信》中，分别介绍了14位男性艺术家和6位女性艺术家。记得之前看《伍尔夫读书笔记》中，她也是当时英国比较有代表的20世纪的文学创作者，伍尔夫对于女作家的困境认知很清晰，她从自己的视觉解读了同类女性作家的作品，犀利不失偏颇，她分析女性艺术作品在这之前比较少是源于阶级和女性的地位。而罗婉仪在人才济济的艺术沙龙中，挑出了6位女性艺术家，也有她对于女性艺术家的偏爱。一个会思考，有独立思想的女人，这本身就是一种美，一种进步。而在当时的艺术沙龙中，女性之前屡屡会被拒之门外，但是这依然阻挡不了女艺术家的光辉。她们的笔下的艺术，是智慧的结晶。
而我在这本书中，重温了达·芬奇、毕加索、保罗·塞尚、格温·约翰等等大师们艺术生涯，包括他们的生平、时代、创作的立场，以非文字的形式绘画、音乐、雕塑来呈现生活的经验、情绪或者当时的一种感觉。而罗婉仪是以文字的形式来解读绘画背后的美，文字是一把通往过去巴黎美好时代的时空钥匙，我们得以窥见那个时空下活跃的美和艺术。她是一位文字译画者，通过文字，来诠释她的感知和领悟。而我，在她的文字里，得以看出她的艺术浸润和素养，宛如她携着我，置身于艺术沙龙中，在一幅幅静物图面前，予以沉默、予以震撼、予以崇尚、予以感动。这是汇集了各种感情交织的顿悟，以视觉来打开艺术的大门。
