这是一位有资历的诗人对诗歌的几点总结，提供给大家，一起学习，
保持每一行诗句有一个独立的句子或一个独立意义的单元，这么做是为了避免诗歌过度的散文化，形成诗歌的自然停顿和跳跃。
写到第三行以后一定要形成一个转折，不能一个语气一条线索写到底，要不停地回旋复沓 腾转挪移增强诗的节奏感和音乐性，象征性和多义性，并形成模糊、多义的审美特征。
一定要设置两个以上的情境并确保这两个或多个情境在交叉推进的过程中还能各自自圆其说。这么做是为了诗歌的暗示性、象征性和多义性并形成含蓄、模糊多义的审美特征。
如果一首诗多个情境之间融合越是贴切自然，诗歌的多义性和模糊性就体现的越是明显，诗歌的味道就越是浓郁。
不能因为一个情境的书写逻辑而破坏另一个情境的逻辑，单个情境不能失去自己的本质特征。
其实诗歌的表现功能并没有太大的优势，叙事不如小说，议论不如杂文，哲思不如哲学著作，甚至抒情不如散文来得彻底和热烈。
诗歌的最大优势是它的文体特征，即诗歌的音乐性和诗独有的审美特征。
诗之所以让我们感动不是诗的内容，而是诗的韵律。
有人说，诗的现代性是中国新诗诞生的重要驱动力之一，也就是百年新诗发展壮大的重要审美元素之一，可是当我们谈及现代性时，更多的是倾向于思想文化内容，而忽视了我们的汉语先天的优势——韵律感。诗人们在注重表现思想文化内容的时候将现代性绝对化和本质化。
诗歌是不可翻译的，指的是诗歌的音乐性和节奏感无法在其它语言中呈现。
诗是有节奏感有音乐性，高度浓缩的分行文字，不能只注重诗的内容而忽略诗的音乐性，反之亦然，诗是形式和内容的完美结合。
那些所谓的大诗人，往往过于相信灵感和才华而疏于技艺的打磨，他们的诗歌缺乏形式感音乐性而很难得到读者的认可，这也是中国诗歌迟迟不能走出成熟并得到广大读者认可的重要原因之一。
