1986年剧版《西游记》，将经典小说中正直善良的唐僧，不可一世的孙悟空，憨厚好色的猪八戒，老实忠厚的沙僧等人物形象，活灵活现地展现在了世人眼前。

从此以后，关于“西游”的影视作品绵绵不绝，明朝小说家吴承恩不知养活了多少人。而随着中国电影产业的强势发展，“西游”更变成了国产片当中不可或缺的超级IP。

不同于连载的电视剧和动画片，电影对《西游记》的改编难度要更大。

首先内容容量问题。

电影一般平均只有两个小时，根本不可能将西天取经的故事从头讲到尾，取哪个部分讲，怎样讲得有新意，都是电影人要考虑的问题。

当然在这个续集时代，你可以像漫威一样做成系列电影，周星驰、郑保瑞等电影人已经开始尝试这么做，只可惜效果并不是太好。

其次是技术上的问题。

《西游记》小说是一部魔幻大作，里面充满各种天马行空的想象，单单是非人类角色，就给电影在视觉方面提出了高要求。

直到2010年后，中国电影的特效技术才逐渐成熟，才开始有西游题材电影做出了“魔幻大片”的感觉。

只是，特效进步了，电影的内容却普遍越发简单粗暴，原著的精髓越来越少，导致观众产生了审美疲劳。

就算改编难度大，出于西游的强大魅力以及市场潜力，无数电影人还是乐于去创作出属于自己的西游故事，观众也像中了毒一样，对“西游电影”似乎从不因为审美疲劳而厌倦和排斥，只要作品有好品质，票房一样能有不错的前景。

其实早在1961年到1964年期间，动画《大闹天宫》就已经正式开启了“西游电影”的历史大幕。

直至今天，这部电影仍然是国产动画的巅峰代表，其美术成就是后人模仿学习的标杆。

而其中的故事情节也并非是“低龄向”，影片是以神话形式反映了压迫者与被压迫者的冲突与斗争，剧情紧扣反对强权的主题进行，并没有在完全照搬《西游记》。

对主角孙悟空的角色塑造更是不输如今的好莱坞电影，他敢做敢当，不畏强权的英雄形象，不知影响了几代中国人民。

随后1966年，香港邵氏影业也拍出了一版别有风味的电影《西游记》。

等下一次国人在大银幕看到“西游电影”，已经将近30年后。

中国电影在80年代就已经进入高速发展时期，为什么却不见西游题材的踪影？很大的原因是技术难题。

86剧版《西游记》的拍摄的困难程度就有如经历九九八十一难，经费有限，很多想象中的特效根本没法做出来，做出来也非常“假”，好在有出色的故事文本和演员表演，该剧才能成为一代神作。

20世纪的中国电影还不具备制作魔幻大片的基础条件，这导致“西游真人化”的进程相当缓慢。

江山代有才人出，为什么非要做“大片”呢？“曲径通幽”不行吗？

于是，1995年，香港导演刘镇伟拍出了《大话西游》系列。

《大话西游》完全颠覆了大众对《西游记》的认知，一开始很多人都是不接受的，当时是骂得特别惨烈。

得益于网络的普及，后来大众对于这部电影的理解和认知出现了大反转。现在，多数人都已经了解，那实质上是一部披着西游外壳的爱情电影。

刘镇伟的后现代主义，配合周星驰的无厘头风格，使得《大话西游》成为了独一无二。无法复刻的电影神话。

故事所探讨的主题更是让不少观众感同身受，我们每个人何尝不是至尊宝，何尝不是紫霞，曾经遗憾地错过，曾经义无反顾地爱过，只是面对命运，看着那个曾经的自己，只能够无奈感慨，“那个人好像一条狗啊。”

21世纪后，还是刘镇伟和周星驰，继续为西游IP输出自己的电影作品。

2005年，刘镇伟拿出了奇幻爱情片《情癫大圣》，再一次对《西游记》做了颠覆性的改编。只是这一次谈恋爱的不是孙悟空，而是唐三藏。但由于剧本不够扎实，影片惨成了平庸之作，仅仅在视觉画面上有卓越表现，分获金马和金像奖的最佳视觉效果提名。

周星驰在彻底转型幕后之后，第一部拿出手的作品就是西游题材的影片，2013年的《西游降魔篇》。

相比刘镇伟《情癫大圣》的剧情空洞，周星驰在剧本上可谓是下足了功夫。故事有着明确的世界观设置，以唐玄奘的驱魔之旅为主轴，讲述了一个和至尊宝与紫霞异曲同工的爱情故事。

而里面的妖魔并非是为了作恶而作恶，他们大都是在人间受了冤屈才报复人类。反倒是那些驱魔人，个个为了自己的利益而撕逼，他们不是为了人民而降妖除魔，他们只是为了自己，赤裸裸的社会悲剧。

另外，对孙悟空形象的“还原”，以及对猪八戒等角色的大胆塑造，很多都是“西游电影”中前所未见的。周星驰说自己没看过完整的《西游记》，或许他确实没谦虚，只是他有着独特的个人理解，然后融入到电影艺术中罢了。这比那些看完原著却只懂照搬的人，强多了。

讲真，豆瓣7.1分，完全是给低了。

有着周星驰和西游记的双IP加成，以及电影自身不错的品质，还有档期因素，《西游降魔篇》在票房上取得了12.45亿的爆款成绩，险些打破那时候《人再囧途之泰囧》保持的国产片历史最佳票房纪录，一举打开春节档市场。

紧接着2014年的春节档，郑保瑞趁热打铁，拿出了一部“魔幻大作”《西游记之大闹天宫》。

影片齐聚甄子丹、周润发、郭富城等一线巨星，集结7个国家的幕后人员，多达1900人的特效团队，相传制作成本高达5亿人民币，非常“大阵仗”。最终10.45亿的票房看似合情合理。

但实际上，这个票房收入最多只够片方勉强回本，更大可能是亏的。而能破10亿，很大程度上得益于那年春节档没有强劲的竞争对手，只有这么一部“大制作”，观众没有更多选择的余地。

众所周知，《西游记之大闹天宫》口碑极差，角色塑造差，过于“特效”的视觉画面，犹如小学生作文的台词，纵然编剧也想要在原著剧情的基础上有所创新，奈何毫无意义的改编只是为了强行给女演员增加戏份，情节反转比金刚石还要生硬，“颠覆”变成了“胡编乱造”。

就这样，本来好好的一部西游改编大作，沦为了“西游烂片巡礼”的开端。

下篇，待续。

美好的爱情就是一个臭不要脸一个假装矜持，千万不要等到臭不要脸的那个走了，假装矜持的那个才哭了。——《西游降魔篇》