体验艺术基础的一个原则就是：“演员通过有意识的心理技术手段，来达到下意识创作的目地（通过有意识到达下意识，通过随意性到达不随意）”。把下意识交给天性这个魔法师，我们做我们能做的：有意识去创作，并运用心理技术手段。当下意识开始活跃时，不要去打扰，更不要妨碍它。
演员为了激发自己下意思的活动，从而获得灵感的迸发，他的内心生活一定是现实主义甚至是自然主义的。
不能总靠下意识产生的灵感去创作，不可能有这样的天才。因此，我们体验艺术仅仅要求为真正的下意识创作灵感做好准备，它随时可能到来。
有意识和正确的方法总是指向真实，真实引出信念，人的天性会对人的内心活动自行产生反应，它就会开始运作。这个时候下意识会自然出现，灵感也会不期而遇。
在舞台上，要进入角色的生活环境，按角色应该的、合逻辑、有顺序、鲜活地去思想、希望、央求和运作。只有做到这点，演员才可能接近所扮演的角色，开始拥有角色的感觉。行话就是体验角色。
体验帮助演员实现舞台艺术的基本目的：建构角色‘人的精神生活’，并通过艺术的形式在舞台展现。
我们的主要目的，不仅是通过外在形式来再现角色，更重要是在舞台上重构角色及剧本内在的生活，让我们的情感适应这个属于他者的生活，把你心灵所有活的东西都纳入到这种生活里去。
每个伟大演员都应该感觉到，并且要确实感觉到所表演的一切。在表演这个角色时，无论是第一次还是第一千次，都应该或多或少去体验这种激动的心情。
在舞台上，演员来自内心真实的充分清醒，最能激发情感，这种状态是在或短或长时间里，激发人的下意识并使灵感迸发的最坚实基础。
在我们这个艺术流派，外部表达对内在体验的依赖特别重要。想要把极微妙，通常来自下意识的东西展现出来，就得拥有敏感、训练有素的各种身体器官，身体必须要非常敏感，一下子就能把那些细腻的、难以捉摸的内心情感表现出来。因此，我们要求演员不仅要比别的流派更多注意体验过程中的内部器官，还要更多留意那些用来正确表达情感建构工作的结果——情感的外部展现形式——的外部器官。
如果灵感没有出现，就不知道用什么去填满表演中的空隙，去填满角色需要而你却没体验过的空间。这一定会导致你在表演角色时，不断出现情绪低落，感到自己软弱无力，那些幼稚、业余、可笑的过火表演就会出现。
人的情感的深邃与细腻，不是依靠某种技术手段就能展现得了的。要想真正体验并展现这种深邃与细腻，就需要天性的直接帮助。
有一种神经质演员，能人为调动自己的神经，激发起做戏情绪。这能制造出舞台竭斯底里病态的传神，但其表现内容是空虚的。都不是艺术表演，是在做戏，跟所扮演的角色的情感毫无相干。不过这种情绪也能表现出某种跟现实生活类似的东西，也能给人以印象。因为缺乏艺术修养的人们，不会去深究自己获得的印象的性质。很多这类演员连他们自己都相信，他们是在为艺术服务，完全不知道自己只是在做舞台匠人的事情。
