谈起艺术品，或者说之下的一大分支绘画，坦白地说，我可能需要在脑海中收罗出如下的信息：
-- 十个手指能数出的杰出画家，达芬奇，莫那，毕加索；
-- 十个手指能数出的举世杰作，蒙娜丽莎，睡莲；
-- 十个手指能数出的最近参观过的画展艺术馆；
-- 几条拍卖界的新闻，某某名画在拍卖市场获得当天的天价；
-- 几条画展新闻，某某名画在展出现场是被保护在玻璃盒子里，为的是防止发生参观者泼墨之类的恶性事件。
上一次在美术馆至少是3年前的事了。我记得，一进门，女儿带领我们冲向毕加索的名画，我确实说不出名字了，但是我确实知道那副分布了眼睛，四肢，动物和人的画，而且我清楚地记得此前读过的介绍，大意是用这些超出常规的想象和表现来展示战后人们价值观的迷茫，秩序的荒废，精神深处的焦虑和恐慌。好多参观者围在画作周围，争相目睹举世名作，其他的画作周围则清冷到门可罗雀。
可能有人会说，这很正常，画得好，自然要得到人们的亲睐，褒奖是天经地义的事。
想起5年前参观美术馆，面对成千上百挂满墙壁的画作，我边移动累得疼痛的脚，边在想还有几个展厅，边想着眼前的这幅画到底好在哪里。当我在一幅画面前停了下来，看着小女孩可爱的红脸蛋，晶莹而单纯的眼睛，我想不是每一个人，或者不是每一个画家能刻画出栩栩如生的小女孩，这就是评论所说的技法高超吧。
有一天，当拍卖的新闻和毁坏画作的消息一起到来时，我脑子里闪过一个让我惊诧的概念，那就是一幅画已经开始承担了很多的任务和角色：比如说因为著名，它便是博物馆的镇宅之宝，因为著名，它可以创下拍卖界的天价，因为著名，它可以招来人们的嫉妒和仇恨。画作诞生的初衷在许许多多的光环中弱化。比如说人们在提到一幅画作时，画作表现的主题，技法的印象往往被淹没在画家的知名度，价格，过往荣誉等等描述中。
因为著名，我们也知道，画作的赝品层出不穷，模仿的程度几可乱真，蹩脚的露馅是技法甚至超过原作。尽管绘画作为人文的作品，包含了更多“仁者见仁智者见智”的可能，但是技法的认定还是有着约定或是共识的标准。接下来的问题是：如果我们请来大量的观众，他们从来没有听过李可染的大名，没有看过《万山红遍》的作品，把真迹和赝品摆在面前让观众投票，我们不知道结果会是怎样，但是我们很清楚，真迹未必会拔得头筹。小小的测试会撇开其它影响而单纯着力于画画本身，随之而来我们可能要回答一个问题： 当我们说一幅画好，是因为画家有名，还是价格不菲，还是甚至别的连我们都说不清楚的原因，比如就是某个明星在采访中不经意的一句话。
存在是一种合理，无可厚非。画作成为一种介质，承担了财富估值，而最终开始左右画作的诞生，也是水到渠成之事。
种种铺垫之后，我可能在文章的最后要抛出与题目相关的观点：接纳AI参与作画，关键在于人们怎么看待画作。
AI 可以在画作技法上远超画家，这已经不是我相信不相信的事，是事实使然，当人们还在争论AI 作画的真伪，意境等等时，其实人们首先要回答的是，我们在评价或创作一幅画时，究竟使用了什么样的标准。回答好这个问题，其他的疑惑，纠结也就迎刃而解。
AI 充其量是一种工具，它不应该为人们在评价中的标准而负责，而且它也负不起如此复杂而承重的责任。
