第一次听《卡农》是一个朋友推荐，说这是他最喜欢的音乐。当时我还处在喜欢流行音乐的阶段，卡农淡淡的旋律丝毫不能抓住我的心神。暗暗的想，好听的音乐那么多，怎么偏偏这首是他最喜欢的呢。
却也不怎么上心。
几年后，和新朋友在街上走，有音乐声静静的飘来，她惊喜的说，听，是卡农。
喔，卡农。我听过。
对卡农的了解好像也就到此为止了。又过了几年，与音乐的缘分越结越深，开始听古典乐了。
有天，有个推荐歌单闯入眼帘：“这张精选集中只有一首歌——Canon卡农”，里面有45首歌曲，都叫卡农。
咦，这是怎么回事？不是只有那一首吗？
原来“卡农”确切来说，并不是曲名，而是种曲式。Canon，原意为“标准、规律”，是一种音乐谱曲技法，属于复调音乐的一种，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，不断循环往复，直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，两个声部会融合在一起，永不分离。
看到这样的解释，我好像突然明白了为什么那么多人都喜欢卡农。动人的旋律不仅仅只有卡农拥有，但背后还藏着同样迷人的含义可不是每一种曲子都有。
因此，也有很多音乐家喜欢卡农，都以这种曲式创作，并以此给曲子命名。所以，呈现在我们眼前的有各种各样的卡农曲。
但在众多流传曲目中，17世纪德国音乐家约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的编曲最受欢迎。他的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》），在流传的过程，“Canon”部分的魅力越来越大，“Gigue”部分渐渐被人忽略，慢慢就变成形成了《Canon in D major》，这就是我们经常听到的在社会上最具辨识度的卡农版本。
在这首卡农背后，还流传着关于作者Pachelbel的一个凄美的爱情故事，据说是作者为纪念亡妻而做。故事讲述了流浪孤儿Pachelbel自学成钢琴天才，而后教一个女孩子弹琴，两人相知相恋，后来有村中恶霸看上了女孩，欺骗她说Pachelbel战死沙场，女孩含恨自杀。Pachelbel不久归来，在极度悲痛下创作了此曲。
很多人被这个故事深深感动，更折服于这首曲子的幽美婉转。
可是，推敲下就会发现，这个故事不过是以讹传讹，Pachelbel不是流浪孤儿，自小就勤习音乐，一生有过两任妻子，此曲创作在第一次结婚前一年。
很多著名的事物背后总是有些传奇故事，像德芙、百利甜酒，还有我国茶中名品碧螺春，诸如此类的故事去网上搜搜，会跳出一大堆。这就好像是那些选秀节目中的选手总要带着故事上场，不管实力如何，得先造点噱头，如此就好像胜券在握了似的。
如果Pachelbel知道被百年之后的好事之徒附会上这样悲惨的卖点，恐怕在九泉之下也会羞愧的难以瞑目吧。
真正的好作品哪需要抓人眼球的故事，作品本身就是最好的故事。
Pachelbel的《Canon in D major》是首非常舒缓治愈的钢琴曲，音乐灵活的跳动着，追逐着，嬉闹着，一会儿又分开了，一会儿又碰上了，时缓时疾，像小猫在追蝴蝶，你可能会听出淡淡的忧伤，但始终都有洋溢欢悦的心情，最终两个声部交合在一起，给这场游戏画上了圆满的句点。
有钢琴老师将它定义为“the song of love”，因为在弹奏的过程，奏者的手不断的靠近，远离，靠近，远离，曲终相交。像在爱情纠缠的两个人，不断的分离，千回百转，兜兜转转之后，还是会走到一起。
可惜，在尘世中挣扎的大多数人的结局都不会像曲终这样“永不分离”，而是“劳燕分飞”，从此山水不相逢，不问故人长与短。
突然羡慕起那些会谈钢琴的人，如果此生能会一首钢琴曲，我一定会选择这首《Canon in D major》。想将款款的心曲，轻轻的弹给那个心底住了很久的人，像千年前唱《越人歌》的女子，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。
你不必知，这一刻也将成为我生命中最幸福的时刻。
