大卫林奇被公认的最棒的影片应该是他1986年的作品：
电影人Nicholas Rombes在他的文章《蓝色地下丝绒：大卫·林奇的后朋克美学》中提到，他的作品经常
以相当严肃的方式调侃严肃的内容，以至于观众默认这些电影一定都是在戏仿（传统好莱坞电影）。
我在副标题里面提到的，天才只需要灵感，因为林奇在谈论他创作《蓝丝绒》时他说到
第一个想法只是一种感觉，和电影的标题《蓝丝绒》。
第二个想法是一只躺在农田中的断耳。我不知道为什么非得是耳朵，但知道那必须是身体的一部分，可以引入另一个什么东西的洞。耳朵在脑袋上，连着我们的思想，所以（这影像）还挺完美的。
第三个想法是鲍比·温顿的歌曲《蓝丝绒》。
而配乐一向是加重大卫·林奇电影中黑暗悬疑氛围的关键角色，《Blue Velvet》最初是Bobby Vinton在五十年代的金曲，这版《Blue Velvet》已经变成一首爵士乐
片中酒吧歌女桃乐丝在台上多次演唱《蓝丝绒》，迟疑却魅惑，扮演桃乐丝的伊莎贝拉·罗塞里尼——整个儿80年代酬金最高的模特之一，长达14年的兰蔻形象代言人，她的古典美与着了魔似的表演，十分惊艳
而本片男主的饰演者凯尔·麦克拉克伦，表现出色，他后来与林奇再度合作，饰演《双峰》的男主库伯探员，而且确定回归《双峰第三季》
好，扯远了，回到影片本身来说，林奇的惊悚片，是一种不拘于常规的惊悚，“梦境”是他的标配：《橡皮头》是一个初为人父的噩梦
《穆赫兰道》是一个在好莱坞无名女明星的噩梦
《妖夜慌踪》是一个妻子出轨的丈夫的噩梦
而我现在要讲的《蓝丝绒》是一个男孩儿的噩梦
而林奇编织的这个梦境----《蓝丝绒》中，可以说没有一点现实因素，影片自始至终都是一个梦境……
男主在田野捡到一只人耳，他把这只人耳带到警局，
从而牵扯出了小镇上的恶势力：
小镇上的黑社会头头绑架，杀戮，贩毒，与当地警长狼狈为奸……
而男主，一个正（duo）义（guan）勇（xian）敢（shi）的小青年，想要揭开一只残耳背后的秘
单纯勇敢的小青年与无恶不作的黑老大，这无非又是一个正邪较量的影片，而且，不出意外，正义战胜了邪恶。
但是，当你看完影片，你根本不会觉得这是一个男孩儿的梦，你只会觉得这是一部比较邪门的正邪较量的电影，因为你已经被林奇困在迷宫之中。
这并不只是一部讲述小镇恶势力的电影，
影片中看起来比较邪门的因素恰好就是解读影片的关键：
黑老大对蓝丝绒有恋物癖
黑老大过于抖s
黑老大每次作恶时都要用呼吸器
为什么片头男主非要捡到的是只人耳
…………
剧情里不只有桃乐丝对黑老大的“斯德哥尔摩情结”，
还有“俄狄浦斯王的悲剧”（恋母弑父）
而这，就是梦境背后的现实。
[剧透预警]
桃乐丝是男孩儿的妈妈，黑老大是男孩儿的爸爸。
起初看到这个说法，我认为林奇这部经典cult片被过度解读了，但是当我将俄狄浦斯王的故事代入这部影片，发现完全可以解释清楚片中部分怪诞的剧情，我才发现故事并没有我们看到的那么简单，整个故事都只是一个巨大的隐喻。
而且影片也给过暗示：
黑老大每次杀人前都要用呼吸器，这与片头男主去见他躺在病床上的爸爸联系在一起。
爆米花结局的背后其实是一个悲剧故事，片尾主角们笑的越灿烂，我们就越感其故事的悲凉。
值得一提的是影片中黑老大作恶时的BGM:Roy Orbison的一首关于爱情的歌in dreams（在梦中），这本应该是一首很美的歌，可是被配在了这部惊悚片里，呈现出一种怪异的美。
影片两次出现了这首歌曲，
一次是在毒枭窝里面，毒枭拿着聚光灯唱这首歌
黑老大在听这首歌时也表现出来了他常人的情感，他表情痛苦
仿佛体会到了歌中唱的（我翻译的没美感，凑合着看吧）
“in dreams I walk with you （在梦中我与你一同漫步）
in dreams I talk to you （在梦中我与你讲话）
in dreams you're mine all the time （在梦中你永远是我的）
we're together in dream”（我们在一起，在梦中）
但是醒了发现这只是黄粱一梦
第二次是在黑老大教训男主的时候，
他放起车载音乐，
in dreams再次响起。
一个舞女在站在车顶跳着怪异的舞蹈，
黑老大在打男主，
桃乐丝在车里哭求不要打伤到男主
（好似一家暴场面啊）
配乐越是优雅，就越显场面之暴力
这点，《发条橙》、《美国精神病人》都用的很好，在暴力场面配上优雅至极的古典乐，给人一种及其不适的美感
其实好的电影就是这种，看完之后直奔去找电影原声，每一首原声都可以让我们回想起当时电影的画面，这是观影之后我最爱的事情
而且好的电影看第一次的时候是一个感受，看完之后看影评又有个感受，之后每看一遍都可以发现开始被自己忽视了的新东西，一点点解开林奇这个天才给我们编织的迷，真的特有意思。
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