豆瓣电影上，《大闹天宫》评分9.2，远远高于前段时间好评如潮的《大圣归来》和最近的《大鱼海棠》。

甚至，它好于其他98%的动画片。

而剩下超过它的2%，和它比是不公平的。

因为这部动画电影创作在1961年。熟悉历史的人清楚，那时人们填不饱肚子。

在那种艰苦的条件下，没有电脑，更谈不上3D，几支画笔是唯一的工具。

那再来看看它获得的奖项：

卡罗维发利国际电影节短片特别奖

伦敦国际电影节最佳影片奖

菲格腊达福兹国际电影节评委奖

第二届电影百花奖

......

称它是同一时期的世界之最，一点都不过分。

美国上映时的宣传海报

当年，它在美国上映后，美联社这样报道：

“这部动画惟妙惟肖，比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”

甚至到了今天，我们依然要靠着这只猴子，来证明我们的动漫曾经不输给任何国家。

这只猴子是我们国产动画片的骄傲，到了今天依然得指望着它说事儿。

在那样一个物质匮乏的年代拍出这样的传世之作，堪称奇迹。

而这个奇迹的缔造者，却是一群默默无闻又兢兢业业的电影人。

在这个烂片频出的时代，他们更值得如今的人们回望，踏实、不浮躁。勤勤恳恳，哪怕一生只完成这一件事。

虎皮裙、桃心脸、火眼金睛。说起“孙悟空”，这些形象会从脑海里自动跳出来。

但没有人知道，这个形象就是从这部电影中脱胎而出的。

制作之前，画师们没有任何动画原型参考，一切从零开始。制作之后，荧幕上的“孙悟空”从此定型，再也没有变过。

经典从此诞生。

这个原型的设计者是张光宇。

张光宇

陈丹青曾经评价他：他不在徐悲鸿之下，和西方大师一个水准，是中国漫画教父级的人物。

他是和梅兰芳一样顶尖的人。

张光宇为《大闹天宫》所设计的原稿

也就是这样一个技艺早就炉火纯青的大师，一生都在不断地修改这只猴子的形象，让它更加丰满、更加灵性，更加臻于完美。

张光宇对《大闹天宫》中人物的分析

原型定下来之后，动作上却遇到了瓶颈。没有人了解猴子的动作是什么样子的。

为了让“孙悟空”更加逼真，画师们纷纷放下画笔，跑到戏剧学校、文化广场，细细观察京剧演员的身法动作，舞台姿势。

他们还特意请来了当时的“南猴王”，让老人家说戏，一点一点地表演“孙悟空”的动作，“挠痒”“耸肩”“端手”，一招一式都没落下。

在创作之前，每个画师都要学会翻云手，舞花棍，就是为了让孙悟空，更有猴子味道。

中间几个寒冬几个酷暑，都抵不住他们的专注。

还有很多的细节。

比如上图这一幕，是孙悟空“定”住离开的仙女。

从衣服的飘带，到动作姿态，再到云纹，都是根据敦煌莫高窟的飞天壁画创作出来的。

再比如片子中的各处神殿，是画师们大冬天遍访故宫、颐和园、西山碧云寺等各处得来的。

有的庙宇早已破败，但里面的壁画和雕塑保存的很好。为了找到这样的“野”庙，画师们要走很多的路，四处打听，耗尽心力。

甚至连神仙脚下的云彩，都是画师们临摹下庙里的菩萨雕像，然后以此为素材创作出来的。

他们对传统文化的运用，从来不止于几个名字或者一个小小场景。

他们对经典的传承和发扬，有更大的责任和野心。

看到这个画面，不知道大家是否还记得孙悟空那句：

孩儿们！操练起来！

这句话，几乎成为每个孩子的口头禅。另一句，则是“俺老孙去也。”

但你肯定不知道，这句话出自谁的口中。

邱岳峰（青年）

邱岳峰（中年）

最后，再来说说老导演。万籁鸣，世界动画大师。

他这一生，和孙悟空有缘。

年少时，他最喜欢《西游记》，除了孙悟空被困五行山下那段。从小他就想拍一部电影，在光影里，把他的英雄放出来。

所以后来，《大闹天宫》里，结局改写，孙悟空没有被压山下，而是不受束缚，抽身而去。这都是万籁鸣的执念。

为了筹钱拍这部电影，他饱尝辛酸。

终日奔波，到处游说，得到的大多数是白眼。大家对这个烂熟的故事不感兴趣。好不容易有人投资，他紧锣密鼓地开始。半年的心血之后，投资人突然撤出。

这些，都未曾让他把心里的澎湃平息掉。64岁那年，他的夙愿终于成真。

片子里那只敢作敢当、大胆反抗天威权贵、永不服输的猴子，仿佛他自己。

97年，老人去世。他的墓碑设计成一卷展开的电影胶片。上面孙悟空手搭凉棚，四处眺望。

这个中国动画的传世人，终于可以和这只神通广大的猴子，一直在一起了。

在那个时代，电影很少宣传。谁是美术设计，谁是导演，大家根本不清楚。

他们也不在乎。他们真正在意的，正是如今说出来都觉得有点矫情的词：“理想”。

但认真做事的人，真的应该被记住。

致敬大师。

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