曼哈顿女人，一连串灯泡，色块拼接和立体镜面体的这些作品有什么共同点？它们都是没有标题的艺术品。或者更确切地说，它们都有相同的标题：“无标题”。
艺术家们的艺术作品是否真的需要一个署名？对于这个备受争议的话题，毕加索就曾坚称他不知道如何给他的作品命名，尽管他的很多作品都是被画廊主和经销商命名的，但他更喜欢让作品为自己说话。“说到底，解释有什么用呢？”他曾经说过“画家只有一种语言。”对于毕加索和许多其他艺术家来说，他们的作品更多的是视觉的。
著名摄像师—辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman），可能最出名的是她的无题摄影系列，名为"未整理的电影剧照"。这是一系列她自己冒充的黑白照片，它们看起来像是直接从20世纪50年代和60年代的冬青木电影布景中拍摄的剧照。在这里，这些电影的"无题"性质仍然很重要。谢尔曼的目标是在这些肖像画上达到一定程度的模糊性。她不希望这些是任何具体的东西，或任何可识别的电影角色。她希望这些照片能够表达电影中女性的通用，陈词滥调的代表性，以突出这些角色的一维性和可互换性。
另一个故意使用"无题"作为艺术品标题的例子是艺术家——费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯（Felix gonzales Torres）。他的许多作品都是"无题"的，但括号里跟着诗句，例如：无题（完美的恋人），无题（枪杀）和无题（最后的光）。在所有这些作品中，括号中的标题都是象征性的，并为观众提供了这些艺术品所代表的线索。
但历史上许多的艺术作品都没有传统的或描述性的标题，据说这部分是因为19世纪之前的许多艺术来自肖像，宗教，神话或文学传统的主题。在 18 世纪之前，大多数画作也没有标题。然而，因为艺术市场和公共艺术展览的逐步发展，以及报纸的批评，让艺术家发现给他们的作品命名是有利的，因为名字可以代表一个符号，让人更有印象，可以更好地对号入座，就像取一个好记令人印象深刻的人名一样。
这里有一个有趣的例子，一个画家叫朱迪，某一天带着她的自画像送到画廊，为了方便整理，画廊会给艺术家的作品一个命名，比如说朱迪，过了几个月，朱迪接到画廊的电话，电话里说：
“有一个客户对你的一幅画感兴趣”。
“哪一个”
“那个坐在藤椅上的女孩”
“哦，你是说朱迪？”
“哦，god，你能再形容的细节一点么？”
“嗯，她是个女孩，头发很长。”
“你能给我发一张图片么？”
最终画家朱迪收到了邮件，这幅画不是叫朱迪，而是一幅朱迪画的画。由此可见，当画廊与艺术家保持联系时，他们可以整理出标题且赋予一个‘特征’，但是当他们失去联系时，最简单的解决方案是将其命名为"无题"以便于记忆和对号入座，或者从作品中找出相应的明显特征以此命名，藏家也好辨认及购买。比如说，马蒂斯的一幅画曾经就被称为"鼻子上有绿色条纹的女人"。最终这幅画的名字还是被命名为《带绿色条纹的马蒂斯夫人》，强加上‘语言’符号的特征——绿色条纹，马蒂斯夫人。
标题很重要，因为它们会影响我们思考和背景化我们所看到的内容。也许所有这些画作都是为了描绘入口、门户和门口。在一个由机构塑造并由语言驱动的艺术世界中，耶泽尔指出，即使是没有标题的作品也能伴随着庞大且冗长的文字，以及一页又一页的学术批评和写作。这么一看，语言 — 似乎，真的是不可避免的。
一个经常这样做的艺术家——克里福特·斯蒂尔（Clyfford Still），他有很多无标题的系列作品。由于他的作品几乎都是色块的构成和拼接，所以在没有标题的情况下，可以令观众更专注于颜色和构图本身。你可能会认为它只是几种颜色色块拼接构成，在中间随机地划分。或者你可能会把它看作是一个贫瘠的，荒凉的山脉，亦或是你可以从情感和哲学的角度来看待它。或许它也象征着一些黑暗和令人沮丧的东西，如地狱的炼火或者死亡。
实际上，以“无题”为标题的作品不仅仅限于绘画艺术，也有装置和影像。艺术家罗伯特·莫里斯（Robert Morris）以极简主义的创作方式——用镜子作为媒介制作的镜面立方体，去建立一种人的意识空间。除了图像的极简主义性质之外，这件艺术作品如此开放的原因之一是它没有标题。艺术家选择不告诉我们它是什么，或者他到底在想什么。在这种情况下，命名为无标题或缺少标题，使我们能够以自己的方式查看它，并让我们建立自己的背景。
莫里斯说：“当观众在四个立方体周围走动时，它们的镜面会在画廊和观众之间产生复杂而多变的互动。一个人意识到自己的身体的同时，他也会意识到这件作品的‘ 情境 ’中”。
那么，为什么他会选择无标题的主要头衔呢？你可能会问。好吧，很难肯定地说，也许他是在妄自嘲地嘲笑现代艺术？也许他只是想让你注意标题，这是他吸引你的方式？也许他所代表的这些作品可以是微妙而平凡的，同时也代表着强大而具体的想法。而马塞尔·杜尚却说，“标题是一种无形的颜色”——它是一种颜色，无论好坏，即使是最令人难以抗拒的艺术品，赋予了文字的语言，它也会变得摇摆不定。
