此文后来重新写了个微信公共号版本：都说王维用诗画画 其实他还用声音写诗​。公号版更成熟，但这篇是自娱的，纯粹为自己写，纯粹自我的表达，虽没有公号的好，但还是不想把它更新了。可以让我自恋地找到那种最初的源发感动。

这真是个有点神经病的题目。

我其实很想把题目写成一首朦胧诗，一首神情恍惚的朦胧诗：

让我在尘世的边缘

静静地看你  和你们

静静地看  和听

喧嚣了   我隐去

清冷了  我聆听

聆听那远远的  远远的

生命的  气息

我聆听  抒写

但不进入

我  在我的

河中小洲

这样的距离

让一切最美

这样的距离

正好  安放我心

这首诗，就取名为

“在河之洲

——读王维《山居秋暝》有感”。

不知道会有多少眼镜掉了下来：王维的《山居秋暝》怎么被你感成这样了？！！

因为这是我的感啊，是用我的生命体会去感的。王维写这诗时有没有这种感，我不知道，我只写我感的。

《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

太熟悉的一首诗了，熟悉到简直没话好说。

前四句是千古名句：

“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。”

美到无话可说，清冷唯美。但和王维其他几首以清冷著称的禅意诗相比，这四句诗，清冷略少一点点，惬意和欣喜多了一些些。

《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

《辛夷坞》

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

空山，是王维喜欢的意象，没有人间的喧闹和嘈杂的山，没有十一假期挤满游客的山，是空山。

这三首诗，包括《山居秋暝》的前四句，都清净无人，禅意十足，但《山居秋暝》接下来的两句，却出现了人，而且不是“但闻人语响”的那种，是很有人间气息的“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”

就是这两句让我兴发感动得有点神情恍惚。

竹喧归浣女，竹林深处，有女子的声音远远地传来。

不知道你有没有在月圆的秋夜，寂静的山间有过这种体会：

秋夜微凉，人心清静，月光如洗，寂寥无人，你静静地在松林里看着月亮，看清浅的泉水带着月光的晶莹流过长着绿褐色苔藓的圆石，很美，很静，很舒服，但看久了，好像有点冷清，会有种落寞慢慢从脚底一点一点地爬了上来，清冷，会慢慢变成冷清，又变成凄清。

就象柳宗元在《小石潭记》里所言：

“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。”

就在冷清和凄清之间，远远传来一阵女子的声音。

在安静的长满树木的山林里，女子的声音经过了反复的反射，带着一点点悠悠的空远的回响，传来。

这种山林里的声音效果和大草原，大沙漠里的声音效果很不一样，草原沙漠空旷无阻隔，声波缺少反射，声音效果是单刀直入的，直接了当，没有辗转的余韵。而山林里的声音效果经过山林树木的重重反射，既远又近，灵动亲切，声波仿佛从各个角度包裹着你，充满着温暖的质感。

浣女，不管是洗衣还是浣纱，总之，明月初上之时，她们三三两两，结伴回家了，人不会太多，太多就嘈杂喧闹，就不会有这种声音的美感了，就那么三三两两的，一声高一声低的女性的声音远远传来，一下子，驱散了冷清，还有落寞。

这是清冷之中，出现的恰到好处的人间气息。

莲动下渔舟，也许是晚归的渔舟顺流而下，也许是渔舟入水月夜捕鱼，你听，远远传来了莲叶摇动，舟楫击水的声音。在宁静的山林里，水摇莲动的声音会让人觉得声音很远，但是又仿佛就在耳边。

这里的浣女和渔舟可能都没有进入视线，可能浣女和渔舟都是根据声音进行的猜测，也可能浣女和渔舟会远远的出现，但是，不会太近，不能太近。

这两句诗，最吸引我的，是这种在出世与入世之间的微妙的平衡，出而不远，入而不耽，这种带着抽离感的亲近，构成了一种恰到好处的距离审美。

这种平衡和审美，是“在河之洲”。

在河之洲，河流中央的一个小沙洲，岸边的人过不去，无法打扰它，但可远观它，对沙洲的世界心生想象。沙洲上的关雎也好，人也好，在这一方安全的，不被干扰的家园，可以被诗意地栖居，又可远远地，观望岸边的世界，接受它需要的，拒绝它不要的。

它离开尘世，但不远离，它在尘世的边缘，可以逃离喧嚣，又可以感知人间，它仿佛一方精神的净土，在不远不近处，不即不离地，守候着自己的精神家园。

这样的距离

正好  安放我心