此方法可以在短时间内快速提升一到两个等级，临摹和写生的结合法——配色法
每一名学习绘画的人都临摹过，临摹究竟临的是什么？
色调
构图
笔触
塑造
这是我们临摹时候所学的内容，但是往往有很多人临摹以后没有太大的进展，其实有一个很大的问题被忽略了，看完这篇速提升的方法就懂了。
世界绘画大师莫奈，他的色调非常的美。
看起来非常的舒适，有一种柔柔的感觉非常有意境，不仔细研究觉得这幅画的颜色没有什么太难的地方。
这时候可以去临摹尝试一下，等真临摹上就发现，这色调把控的也太到位了，有些颜色居然这么不好调，整篇全是细节。
只拿前面绿色部分举例，这只是明度和纯度的分析，笔触，颜色都是有变化的。
大师就是大师，一般人想临摹出来都很困难。
因为需要考虑的细节和事情实在是太多了，临摹都这么难，想象一下原作者在创作时候是需要多么深厚的功底呢。
临摹也是一件极有技术水平的一件事。
仔细想一想临摹是不是借鉴，是不是抄？
如果我们把这种借鉴和抄换一种方式来练习，而且是加大难度的练习。
请将这幅写生照片，用莫奈创作的红船阿让特伊颜色来画出来。
说白了就是把莫奈的颜色全部照搬到这幅写生作品上。
临摹觉得难的话，就把自己的浑身解数都运用在照搬的技术上，能画到什么样就什么样，也会对提升有很大的帮助。
这照片和莫奈作品颜色不一样，怎么照搬？
艺术品都存在着作者主观的意识，当初创作的时看到的颜色绝对不是画中的颜色，作者主观处理后才有的这种颜色，这就是摄影和绘画的区别之一。
这不是抄袭吗？
临摹的根本意义就是抄袭，如果说抄袭，那么这个方法还没有临摹抄袭的多，这是一种绘画练习的方式，在绘画完成后完全可以说我这幅作品用的是莫奈的颜色，没有什么不妥。
这种方法在设计中特别常见专业名词叫做：“配色卡”
这是一个讲究创新的时代，在绘画时能自己创新完全主观的创作是大家所追求的，但是没有深厚的基本功，单纯的去创作作品未必能达到想要的效果。
在学习大师颜色的同时，我们可以感受到大师运用这种技法的道理，与其说看大师的生平纪录片书籍，不如和他一同回到作品中，一起写生去感受大师的用意。
色调
构图
笔触
塑造
以上几点都可以运用上述方式去练习，效果绝对比临摹好太多。
看完这个方法可以去自己写生一张，再运用大师的颜色写生一张。最终的效果就足以说明一切了。
运用这种方法以后，再次去独自写生会让自己提升一个层次。
