很多人都不太懂如何欣赏一幅国画作品，主要体现在下面两个方面：
1、不知道画了啥？（不了解国画创作呈现物像的手法，尤其是写意国画。）
2、也不知道如何评判画的好不好？（不知道从哪些方面来欣赏和评价国画。）
拍得宝《好好说画》第二篇
今天我们就一起聊一下，
如何快速获取一些鉴赏书画的小知识。
一、中国画的历史发展历程是咋样的？
远古时期，大家用画画来纪念值得铭记的事件或者场景，
尽管懵懵懂懂，但绘画还是产生了。
慢慢随着作画的工具越来越进步，
可以用笔、墨、颜料、绢、纸等工具和载体。
画画的技法开始纯熟，
题材开始区分明确，
画法开始渐渐趋于系统，
随之产生各种风格流派，
直至今日，国画都还在不断的向前进步。
二、国画表达的核心内涵是什么？
就像上学时考语文的文章阅读一样，
会让大家总结文章的中心思想；
而国画的中心思想，
就是中国传统文化的核心内涵；
就是儒家、道家等思想的交融与发散，
这些思想深刻影响着国画艺术家的创作理念，
艺术家通过自己独特的艺术造型手法和绘画方式，
来表达传递这些核心思想。（真善美；仁义礼智信；出世、入世的个人信仰追求等）
三、如何着手欣赏一幅国画？
1、构图（以山水画为例，必须要有好的构图）
a、对立统一规律
体现在形式上有宾主、呼应、虚实 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。一幅作品不一定包含所有这些规律，但是如果这些都没有，那么这幅作品一定是缺乏灵魂的，一定是不生动的。
b、透视规律
中国画采用的是散点透视，也叫移动透视，不受视域的局限。山水画中用的较多的就是高远、平远、深远的透视方法。而大多数的山水画，其实包含了深远、高远、平远等多种透视方法。很多时候大家会觉得国画艺术家画的山根本就不是山原本的样子，不符合正常的视觉角度，这就是移动透视的运用。
2、笔墨（以山水画为例，最能体现艺术家的功底）
a、用笔
中国画的造形达意，是以线为主来表现的。因此看一幅国画用笔的好坏，主要是看这幅画中线条的好坏。黄宾虹提出了“五笔”之说，即“平、圆、留、重、变”。其中最重要的就是用笔的变化；没有变化的作品是没有生命力的；而这些都是我们比较容易辨别出来的。
b、用墨
用墨的三要：厚、透明、丰富。墨分五色：焦、浓、重、淡、青。作品的用墨一定要有层次感。
c、在淡彩山水中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色，色不碍墨”。在重彩山水中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄。在泼彩山水中，用色要求色墨浑融，变化丰富，不脏不浊。所以欣赏山水画的用彩，只需根据作品的类型（淡彩or重彩or泼彩），来分别赏析，会明了很多。
3、意境（意境是国画的灵魂，山水画亦然）
a、以景胜
这类作品比较注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想。
b、以意胜
这类作品比较注重写意，富有个性和情致，更明显地流露出对主观情感的表达，所塑造的空间境象，更多地具有了“意造”的成分。
c、意与境浑
这是感情与形象高度结合，达到“情景交融”、“天人合一”的境界。王国维说：“至意境两浑，则唯太白、后主、正中数人足以当之。”
4、画外功夫
一幅好的国画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上，可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养，如果这些方面都能做得很好，则可以让作品更加出彩。
当然，想要“看懂”书画艺术品，
光了解理论知识是不够的，
还需要大量的品鉴与赏析。
如有条件，还可以现场观摩书画艺术品的创作过程；
这样能够对书画鉴赏有更大的提升。
期待本期的内容能够起到抛砖引玉的作用，
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