当作品的感受上升到感动，我们能否理解为艺术。我们能在生活的小事中挖掘经验并予以反思，这或许可以帮助我们成为认真生活的人。
我们要时常反思大脑中似是而非的观念，处理好自己的观念和一般概念之间的关系。这是清晰大脑的必要步骤。
回首艺术史会发现，人类一直在通过音乐或美术等艺术媒介进行认知突破，每一次突破都是一次重要的认知升级。媒介在不断变革，观念在不断打破和重建。因为只有人们的认知有新的颠覆和突破，对事物有新的认识，才能指导实践社会因而发展进步。
艺术家作为观念的先锋，因而时常会有些大胆有力的作品吸引眼球，人们在体验和惊呼“我怎么没有想到”中孕育创造力的产生。因而，艺术品对于激发人类创造力起很大作用。但是局限恰恰在于艺术史逻辑的门槛让普通人不解和难以接近。由于不懂艺术史的来龙去脉，因此当一伟大作品出现时由于没有背景而常常造成“误读”。这种误读有好有坏，因为作品本身有更多的阐释，不被艺术家一人定义作品，作品有了更多的话语权。即有了“作品出生，作者已死”观点的提出。
作品带给我们的启发和灵感最为宝贵，因为生活中灵光一现少之又少，而只有人们看到与众不同的东西时才会滋生出更多的奇思妙想。科幻小说甚至用想象力推动着科技的发展，
想象让发展充满希望和可能性
凡尔纳《海底两万里》等一系列科幻小说孕育了新新科技的诞生。所以我推荐大家有时间可以多去看展览，接受新观念的刺激，也足作品本身不会发声，但媒介组合成作品跨度的变化也会激发创造力。当代艺术策展人朱青生说：“我觉得艺术就是当你看到作品时惊呼，原来还可以这样，我也可以....”好像自己也有了创造力。不要小看这不同，我们生活在经验的世界中，以前中学有一位老师问学生，用小鸟在树上叫造句，班里百分之八十人都是小鸟在树上唱歌。难道就不能是背单词，难道不能是说相声吗？我们大脑中还有很多很多我们看不见但束缚我们的观念的绳子。艺术作为启发我们开启未知有重大作用。艺术史上有很多伟大的作品，他们树立起不朽的丰碑。提醒人们不要忘记过去，进而反思生命的意义。
