【原创】
六月一日，雨。
团队第一次集合开会，导演组、摄影组、后期老师，以及平面摄影。
先大致理了一下行程，明确各部门负责人，安排出发时间。
后阐述导演意图和内容定位。
后期老师提出对空镜拍摄的要求深得我心：素材拍摄要有意识表现音乐家的视角，是万物皆有声，所以镜头捕捉的都是有声音有韵律的画面，即使可能成片的时候不出声音。这是我考虑过但还没有在台本上明确表达的内容。他指出的一个细节也很有画面感，比如拍音乐会，与其去拍乐器或人物的特写，不如拍他的燕尾服下摆随着节奏晃动的细节。
摄影指导提出来“音乐地理”也不错，我在第一稿当中有说，但并没有展开阐述，音乐地图也是他创作理想的关键词之一。
最有成效的部分，是顺了一遍目前已有的台本，基本架构和内容设置没有争议，呈现方式大家各抒己见，对有几个场景和人物安排的建议比较可行，现场导演对结尾的处理方式尤其高级。
聊得最多的是谭盾其人。
他的创作缘起、冲动、各种实地考察和案头研究。
从学术层面讲，敦煌壁画记载了一千年的中国音乐发展史，大乐队的形制从唐朝开始便有，打破了以欧洲为中心的音乐史对于“乐队”的定论，他们认为的乐队是近四五百年才形成的，而敦煌完全颠覆了这个概念。
此前并非没有相关研究，但影响仅局限于狭窄的学术圈，并没有引起更广泛的注意。
谭盾有其学术高度，和在国际上穿越古典与流行两界的影响力，对于推广中国故事具备更好的平台和强大的势能。
从技术层面而言，谭盾以创作者的身份，走出了音乐史研究的圈层，因此他对古谱手稿的理解和界定，挣脱了具体指认的派别纷扰，而是综合各家所长，按自己的理解进行声音复原。
而更带他个人色彩的，是在创作中融入了自己独特的表现方式，把长期以来对与中国式信仰的思考，做了融会贯通的提炼与整合。
这其中，不乏似曾相识的动机，或自成段落的旋律。
就好比一个写了系列小说的作家，他的人物可以自由穿梭在不同的书名当中，从一个故事走出来，开始另外一段历险或缠绵。
除了灌输这些理论，我也贡献了很多有关谭老师的生活轶事，比如说他没有任何大师包袱，满口长沙“水老倌”（约等于“痞子”）腔，考大学的经历，上大学时跟老师的恶作剧，拿奥斯卡之后还跟我们说他自己的段子，大雅大俗，接地气得很。
之所以分享这些，是要消解他们对于“大师”的隔膜之心，在拍摄期待和方式上都倾向于捕捉生活化的朴实的、有趣的细节，而不是那些表现主义的装逼画面。
主题的高大上与内核的接地气，是《敦煌·慈悲颂》的一体两面，也是谭盾本人的一体两面。
回看目前已有的台本，我试图找出能打动或感动人的点，即使并不煽情。但是我发现谭老师的人设也实在是过于光洁圆满：事业有成，家庭幸福，零绯闻，无负面，天才与勤奋齐飞，智商共情商一色。
这样的人，他要不讲几句痞话，也未免太不真实。
