这幅画现藏于徐悲鸿纪念馆，画的名字也是徐悲鸿定的，而且他还钤上了自己的印章：“悲鸿生命”。
能够把这幅画看成和自己的生命一般重要，认为“世界所存中国画人物无出其右。”可见在徐悲鸿眼中，这幅画是何等珍贵。
先说说徐悲鸿与这幅画的故事。
1937年，徐悲鸿去香港举办画展时，购得了这幅画。并借张大千之口判定作者为唐朝画圣吴道子。
不料，1942年5月徐悲鸿去云南昆明举办画展时，为躲避日军的飞机轰炸，与人们一起跑进防空洞躲避。
出来后发现此画已遭盗窃，徐悲鸿因此悲痛不已，直至卧床不起。
幸运的是，两年后此画再次现身成都，徐悲鸿以二十万现金购回。
1953年徐悲鸿去世，夫人廖静文将此画捐献给国家。
此画作者究竟是谁，学术界一直有所争论。实际上，唐代以前的绘画作品，基本上都无法确定是否是本人的真迹。
再说回这幅《八十七神仙卷》，这幅画究竟画了那些内容，让徐悲鸿如此看重呢？
《八十七神仙卷》描写的是三位主神在侍者、仪仗、乐队的簇拥下，与众神仙一起，去天庭朝会的道教故事。
画面中，前面有神将开道；东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位帝君居中；其他的神仙们手持持幡旗、伞盖、贡品、乐器等，从右至左浩荡行进，最后又有三位神将在队尾压阵。
看画面，云雾之中，神仙们衣袂飘飘，清风夹杂着乐曲和花香，正从观画者眼前掠过。
这位头上有背光，身材最为高大的，是东华帝君。
他走在三位主神最前面，是天下男仙之首。
画面上，他的衣着极为华丽，头戴通天冠，衣服上坠有大量装饰物，左手做宗教手势。
东华帝君给人的感觉是雍容华贵。
画面上头上背光手持笏板的，就是南极帝君。
这位帝君面容祥和，姿态庄重，正在众多仙女的簇拥之下缓步前行。
扶桑大帝手持羽扇，头戴文人帽子，一副文质彬彬的样子。
87位神仙中，这三位主神地位最高。
其余还包括：
在队伍最前面开道的是三位神将，他们一身武将打扮，身体健壮，一脸严肃，怒目而视。
身上飘扬的衣带，证明着他们天神的身份。
其中第三位，身材矮胖的喷火金刚，火苗曲曲弯弯，与周围的云纹相衬。
队伍的结尾也同样有三位神将压阵，形成了首尾呼应。
除了神将，男女神仙中最惹眼的，就诸多仙女了。
这些男女神仙，尤其是仙女们，虽然都是宽衣大袖，随风而动。但是线条多而不乱，人物也各具风姿。
细看她们的头冠，衣饰，所持器物，包括她们的容貌、动作都各有不同，但是又都统一在安详端庄之中。
再看仙乐龟兹部的12位仙女。
她们错落成三排，有的弹琵琶，有的吹横笛，有的吹排箫，有的在打腰鼓……
天界中弥漫着她们美妙的乐曲，从画上流淌到人间，从千年前响彻今宵。
看那吹横笛的仙女，身材娇小面容稚嫩，十指修长，衣袂飘飞在风中，恍惚之间，不知是人间美女，还是天上仙子。
整幅画使用白描手法，基本上使用粗细均匀的铁线描，对每一位神仙都进行了细致入微的描画。
画面上人物众多，各具风姿，优美的衣纹加上脚下的白云，充满了“天衣飞扬，满壁风动”的韵味。
