阿尔丰斯·穆夏（Alphonse  Mucha）这个名字，我是经过这次展览才知道的。知乎上的一篇文章围绕着本次展览，从创作背景、作品细节的角度对穆夏的作品作了比较详细的介绍。近期关注艺术史的我通过文章的介绍对穆夏产生了好奇，当然，也对文章的作者产生了好奇，这里还有一个小故事。

        我家离省博还是有点距离的，为了能赶上现场讲解和有更多的观展时间，早上五点就起床出发了。虽然网上购票很方便，但为了拿到纸质版的门票，我还是到现场排队买了票。门票的设计直接取材于穆夏的联画《四季时序》，用来做书签很漂亮。

美美的门票

        进馆前我和妹妹对着门口的海报闲聊了一会儿。其实我们对穆夏的作品都不太感兴趣，毕竟学美术的人在艺术风格上多少会有些个人偏好。妹妹说，他的作品很美，有点像日本漫画，但她不太喜欢日本漫画。她说的有些不太准确。很多学者认为，穆夏的绘画风格受了日本浮世绘的影响，但他本人并没有公开承认过，不过不可否认的是，穆夏可是深深地影响着日本现代漫画，《美少女战士》和宫崎骏的作品都有穆夏作品的影子。我对穆夏作品中唯美的女性形象没有太多好感，我好奇的是穆夏作品中图案和色彩的含义和作品背后的故事。吐槽了几句本次展览的周边产品以后，我们便检票入场了。

【自由看+听现场讲解+午饭+自由看 = 9：30~17：00】

      看了整整一天，还是有不少收获的。

      穆夏作品中的女性大多是直男癌喜欢的形象，以花卉植物进行装饰，加上低饱和、柔和的配色，给人细腻唯美的感觉。其中最震撼我的是他对观众视线的引导以及画面中丰富的细节和层次。一幅海报能有效地向观众传达主要信息是很重要的，穆夏的作品会让观众从主及次地获取到他想传达的信息，只要是他想让观众看到的，一句废话都没有。而细节和层次，我在他的成名作《吉斯蒙达》中体会最深。该作品对伯恩哈特脸部的刻画很少，五官的线条很简洁。是通过重点刻画头上的花卉、衣服和背景，用华丽的装饰衬托出伯恩哈特仙女般的美丽，这种衬托手法很高明。细节的美丽，不到现场观看是无法感受的。

《吉斯蒙达》局部

      作为招贴画老大，穆夏的作品在构图、配色、图案和字体设计方面都有很多可圈可点以及让后人反复学习的地方，如果要选一幅展览中我最喜爱的作品，我会选《主祷文》。整本书的设计，可以用精美绝伦来形容个。从封面到封底，每一个图案的设计都有它的象征意义，每一页都能感受到作者倾注的某种感情。这种感情是有感染力有穿透性的，穿透了展柜的玻璃，牵引着我靠它近一些，以至于我的脑门duang  duang  duang 地撞上了展柜玻璃好几次，工作人员都以为我是故意的了。

穆夏的《主祷文》选页。玻璃反光明显，照片效果很差

      穆夏是非常虔诚的天主教信徒，他一直相信神会给他指引。四朵花系列联画中，穆夏本人最喜欢的是《玫瑰》，画中的女子和穆夏的妻子样貌有几分神似，而在画《玫瑰》之前他还没见过他妻子呢。不知道这是不是神的指引呢。

      另一位捷克著名画家毕勒克也有《主祷文》（本展有展出）的创作，风格就和穆夏大不相同了。毕勒克以强烈的明暗对比来凸显“主”与“人”的关系，其视觉冲击力非常强。

毕勒克的《主祷文》，照片效果很渣

      展览最后一部分陈列了新艺术运动中其它捷克艺术家的作品。但我和大部分观众一样，都是冲着穆夏来的，加上展品繁多，看完穆夏的部分，身体已经很累了，最后一部分也就走马观花看过就算了。

      但是！但是！！但是！！！

      就在我随意扫视着最后这些作品的时候，突然有一股强大的力量把我的眼神吸了过去。好美！好性感！这是出现在我脑海中的第一印象。那一瞬间，整个人都像充了电一样，赶紧给已经出了展厅的妹妹打电话，让她等等我。

吸引我的作品《生病的女孩》拉吉斯拉夫·科弗拉涅克

      很美，我无法给“美”下一个定义，但当她出现在我面前的时候，心里就有一个声音在说话：“这是美。”我试着用手机调了不同的模式从不同的角度拍下她，都没有用，完全记录不了她的美，哪怕十分之一。

      很性感。尽管她的名字是《生病的女孩》，但没有病态，柔却不弱。如果眼神随着她的五官或肩部曲线移动，心中是会产生遐想的。常听男人形容女人性感，不知道是不是这种感觉。

      很立体很真实。不是三维定义的立体，而是带有某种精神刺激的立体，仿佛我们似曾相识，仿佛似曾相识。我手部的神经不停地抽动着，好想伸手去抚摸她的脸啊！但我的理智告诉我：她是一件展品，不能触碰展品。我只能靠她很近，注视着她，心中有一种害怕，害怕她睁开眼或哪一个五官动一下。我又离她很远，不一样，她和其它雕塑作品都不一样。不知道展厅内还有没有作者的其他作品，我环顾四周，在一个角落发现一座雕像，我想应该是了，走近一看果然是。但这雕像不美也不性感。

《梦》拉吉斯拉夫·科弗拉涅克

      后来和妹妹交流，她也看到了《生病的女孩》，但她觉得这件作品并没有什么特别之处。

      或许和许多雕塑作品一样，《生病的女孩》并没有得到大家的关注，毕竟这里的主角是穆夏。但在众多的作品中，唯独她把我深深地吸引了，就像命中注定的一种缘分一样，很神奇。

      我们在追求美的过程中，或许就是这样的吧。说不定哪一天，就出现了、遇见了，而在这之前，我们对她一无所知。

《生病的女孩》拉吉斯拉夫·科弗拉涅克

      {文章开头提到知乎作者还有个小故事。准备看展前我在网上查资料，看到知乎的文章，觉得作者介绍得很详细很用心，还得知他是展览讲解志愿者中的一员。虽然他没有留下姓名和做志愿者的更多信息，但我还是查到了他值班的时间（此处应该有掌声），并在值班当天去听了他的现场讲解，讲解很精彩。不会讲故事的志愿者不是好牙医，没被穆夏圈粉，反被他圈粉了。哈哈。他对艺术史的喜爱，对我学习艺术史是很鼓舞的。}

      最后放几张穆夏的作品，再次强调，现场看真不是这个感觉。