杨柳难释闺人怨    海棠未消客子情——品读蒋捷的《虞美人》

丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。

天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。

蒋捷的一首《虞美人》（丝丝杨柳丝丝雨），把男女情思写到入骨。不管时间如何流逝，善男信女品读其词，都会为之动容垂泪。

谈及蒋捷，为人熟悉的是他的《听雨》词，三个不同的人生阶段，不同的人生经历，身处不同的环境，听雨获得的体验不同，引发的感喟也不一样。雨是大自然的雨，虽然听雨人没有变，但世殊时异，经历过生活的起起落落，人生的磕磕绊绊之后，一切都“变了模样”。

之所以发生如此的的改变，更多源于个体生命的人生遭际。身为南宋遗民，蒋捷深爱自己的国家（也许自己不为国用）。凭借自己的才气，蒋捷如果折节而活，在新朝是有很好的发展前途的。可是，他选择了与新朝的不合作。之国破家亡之后，他过起了“江湖散人”的生活。选择非暴力不合作的方式与新朝相处，并不意味着完全让自己成为一个无关世事，了却残生之人，而是用另一种方式表达对故国之思，家破之恨。当然，这种情感的表达不是“斩木为兵，揭竿为旗”式的与朝廷的直接对话，而是把它泛化成文字，缀连成一首首精致的短词加以宣泄。

长于词的蒋捷，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。从其留存于世的作品看，词作多抒发故国之思、山河之恸 。风格以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。短词《虞美人》（丝丝杨柳丝丝雨）虽没有《听雨》那样家喻户晓，但在词林中也堪称经典之作。双调式结构，没有华丽的辞藻，没有繁复的表达技巧，语浅情深，认真品读，会获得别样的审美体验。从书写的角度看，上片聚焦闺妇。从“客子”的视角写闺阁之人。首句抓住“杨柳”和 “雨”，并用相同的叠词“丝丝”进行描摹，描绘出杨柳婆娑，随风拂动姿态和细雨绵绵、密密斜织之状。自然风物按照自己的生命状态展演，尽态极妍。一旦进入生命主体的情感世界，就具有别样的况味。两种事物的轻柔，除了直呈景物之态，更隐喻的是绵绵不绝的相思。良辰美景，佳人相伴，卿卿我我何不惬意，可是造化弄人，有情人却天各一方。“良辰美景虚设，更与何人说”。一份惆怅，一份悲凉，凝聚在一起就是浓得化不开的愁绪。“楼儿忒小不藏愁”，并非楼之小，而是愁之多、之浓、之重，与李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。写闺妇之愁，其实也在写自己之愁。何以排解内心的愁情？天空漂浮的朵朵白云似解人意，把相思之愁带向远方，让“那个人”能够知道。“和云飞去”“觅归舟”，即闲愁同云飞去寻觅一只送我回乡的轻舟。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷。

然而幻想只能是暂时的避难所，只能徒增忧愁。急切盼归而不得，漂泊的游子只能用其他的方式消解愁情。下片更多笔触落在客子的身上，写他的感受和体验。“远”，极言离所思念之人空间距离的遥远，暗含着相见遥遥无期；“天怜”，言自己苦苦的煎熬很少有人知道，满心的付出无人可解。出于同情，上苍渐生怜惜之意。不过，爱怜并不能消解内心的感受。“无人会相思意”，只能借花消遣。“借”言花非我有，客居他乡，也只能“借”之而已！一“怜”一“借”，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，愁苦难消的复杂心理活动。“海棠”句移情于物，呼应上句。经过细雨轻抚，颜色自非一般。海棠临栏，红绿相映。这里写雨中海棠，暗含的是一种淡淡的哀伤。羁旅已久，韶华已逝，思乡欲归，心境黯然。然而目之所及处却是竞相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景，实际上却暗含了凄凉之意。正在内心凄凉时，在卷帘之际，迎面而来的又是那令人心寒的晚风。一个“寒”字，既写春寒料峭的实景，更写思亲念家而不能会引发的内心的凄寒。显而易见，下片取景和寄情点更多聚焦的是“客子”，是一种现实性的感受。而上片则立足“闺中人”的角度，通过“客子”的想象言相思之情。

一首情景交融的佳作，起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归。而在具体布局时则匠心独运，视角的变化，角色的转换，由此带来的是景物的变化，情感体验的不同。从景与情关系处理的角度看，“丝丝杨柳丝丝雨”和“海棠红近绿阑干”，有状态，有色泽，俨然一幅生机勃勃的春景图。可是，“良辰美景奈何天”，一个人的漂泊，一个人的相思，美景不变，却无福消受。用“乐景写哀”，起到“一倍增其哀乐”之效果；而从对言情主体的描写看，有借具体行动排解惆怅的——“借与花消遣”、“觅归舟”，有对内心感受直接刻画的——“愁”、“寒”；有实写“客子”的，有想象“楼中人”的。不论以什么样的角度刻画，一曲相思曲借助清新素淡的语言，点染的是如此的炽烈，而比喻、比拟和对比手法的使用，让词作表情达意更显蕴藉。