陈丹青说，中国会画画的人很多，会看画的人很少。他所表达的，与其说是一种审美，不如说是一种感知。
书写时刻：
高更在生命最后最重要的作品中发问：
我们从哪里来？
我们是什么？
我们要到哪里去？
这著名的天问让我们意识到，提出问题比得到答案更加重要。问题是流动的，在人们心中一代一代的传递，而答案是凝固的，终将在时光中破裂。高更在大溪地的原始中获得了安宁。讲述你的安宁，回想你走过的一年，你在什么时候会得到安宁，得到那“神奇的休息”？
如果一个人，只是爱艺术，而不爱生命，那他一定无法成为伟大的艺术家。
在精神病院饱受躁郁煎熬的梵高，比较容易博得人们的同情（无论这种同情是多么的无关痛痒），而身为职场白领、中产阶级的高更，对都市生活日益感受不到快乐，进而义无反顾抛妻弃子好像不负责任的出走荒原，反而不容易被理解。
塔西提的出走，对于高更，是自我的放逐与追寻，“文明离我越来越远，我开始头脑单纯……”
临终前高更写道：“在艺术上我们经历了漫长的畸形发展。艺术家丧失了本能，丧失了想象力。他们迷失在旁枝末节中，看起来在生产，却不是在创作。……大多数人无法认同孤独，但是，你要够强，才能承当孤独，才能特立独行！”
高更的史诗性作品《我们从哪里来？我们是什么？我们要到哪里去？》，更是藉由画作，发出了振聋发聩的哲学天问。
——11.19.晨读
2018年1月30日续写——
时隔三月，且又跨入了新的一年，聆听了YOLI尤琳老师对高更画作的解读，对出走的主题，又萌生了一点新的感触。
这一年，有过很多的欢欣，却也并不一帆风顺，毕竟是平凡的日月，以淡然无奇居多。离开故乡，自然也曾体会安宁，更多的是一种安静和冷清。就算走在大街上，都不会有偶遇故人的期待在，其实那样一种陌生感，也是很无趣的吧？坐在游泳池边的躺椅上，读几页书，也能感受到“神奇的休息”时刻，只不过，那样的时刻，短暂而孤单，每每领悟，几欲泪落，天上人间，那样一种感动，又与谁能共？
虽然距今一百多年，但高更的出走，是当下很多人特别想做的事。只不过我们放不下滚滚红尘的诸多牵绊，无法做到对理想境界的至真至诚而已。正如高更对生命的虔诚，正如梵高和高更那种炽烈而纯真的友情，在当今时代，多么稀有。最多，我们只是从局促空间里短暂地抽离一会儿，去一个没有人认识、天高云淡的地方，放逐自己蒙尘已久的心。过不了几天，又不得不鸡血满满地回到俗世继续颠沛流离，咬着牙忍着痛，为下一场出走承受压力，积累委屈。
开年的两场大雪，让人感伤。延绵不绝，滴水成冰，仿佛已经承担了太多的寒冷和愁肠，终究需要下个痛快。茅侃侃带着深情和愤懑离开这个世界，探询孰是孰非已没有意义，嗟叹缅怀也终将平息。只不过无论在怎样的时代，我们都需要有化软肋为铠甲的能力和胸怀，无论是否出走，打开心门，便可领略大好天地。
谁言天地无情，君不见漫天飞雪，万物为你一夜白头。
