《肖申克的救赎》为何是影史第一
《肖申克的救赎》被称为最励志的越狱电影，在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。这个创造史无前例记录的电影，在艺术与视觉效果上同样登峰造极。这么多年过去了，他仍然是大多数人心中最好的励志电影。
故事发生在1947年，二战刚刚结束，带来的毁灭性灾难，生存环境的人为破坏和疾病的肆虐，使得几千年人们精心构建的理性、信仰、道德等观念烟消云散，美国人民乃是全世界的人开始对人的本性产生怀疑，对未来的命运和前途感到焦虑不安和悲观失望，不断地在人性善恶的边缘不断地徘徊。在这个个人英雄主义肆意妄行的国度，导演弗兰克·达拉邦特却用第二人称的讲述，利用这个反类型的手法，阐述了那“奢侈”的希望。
电影一开始讲述主角安迪入狱的原因，导演把安迪入狱前的行为在法庭和回忆来回切换，，平静地发生了律师颠倒黑白的巧合，从一开始，就植入了巨大的迷惑感。
接下来，瑞德出场，故事真正开始。瑞德的出场伴随着司空见惯的审问程序，似乎这二十多年来，同样的人进行着一场一场的复制，对于瑞德，对于那些进入肖申克的被囚禁的人。瑞德开始放弃，或者早就习惯了监狱的生活，这在影片的后边对老布的描写给出了原本失去希望瑞德的结果，可是影片不可能抛弃电影当时的主旋律，就算是为了唤醒当时消沉的美国人。瑞德的人物设定揭示了当时人性抉择黑暗的一面，在肖申克中看似游刃有余，不但失去了自由，更重要的是失去了希望，那本来就应该有的希望。导演用高超的电影语言反复铺垫，让这种对比显得格外突兀刺眼，展现了当时时代中人性的动荡不安。
整部电影中导演无处不在阐述着人性的泯灭与一息尚存，可是尽管如此，都没有一丝的违和感，没有失去整个故事的焦点。
安迪试着接受牢狱的现状，但是不断地被现状所挟持，来自姐妹花的暴力，来自监狱长的压榨，都让他一度受伤，但是在这个过程中，他仍然靠着自己的力量不断地前行，甚至从一开始就没有放弃过，这是执念，也是生活的根本。其中，在要给狱警避税时候的表现，导演特意用了慢慢的长镜头，最后聚焦在安迪的眼中，那眼神象征着希望。
电影中狱中最精彩的一段，莫过于安迪冒着不可名状的危险，在广播室中播放的那首费加罗的婚礼，为了此时此刻的自由，电影用了几个简单的镜头，没有过多的描述那些囚徒的神情，继而转到了瑞德的自白中，描写那超越失意囚徒的梦想。
电影中的高潮也是转折出现在老布的离开，老布的死暗示着一个时代的暗黑，同样反映了一个时代的结束，一个里程碑式的结束，暗示另一个时代的到来，另一个时代的开始，越狱的开始与成功。
每个人都开始思考自己将会何去何从，要不要随波逐流。在这样的疑问中，故事开始反转，安迪开始设计，开始寻找机会，在逃离之后也不忘记对肖申克的黑暗进行重重的一击，这是正义，这是一个新的时代到来。导演用两个大大的长镜头来给这部电影划上了观众所期待的结局。
最后，送上教科书般的经典台词：要么忙着死，要么忙着活
8��r�qM
