相信不少人都有这样的困惑，明明自己的说话声音挺好听的，怎么唱歌的声音就这么low呢。

很多人第一次去KTV或使用麦克风唱歌时都会被自己的声音吓到：这是我自己的声音吗？是不是麦克风有问题，把自己的声音扭曲了吧？于是你惊异的问朋友：这声音跟我的像吗，然后你朋友也惊异的告诉你，对呀，这就是你的声音啊。当然这时候你是半信半疑的，随着使用麦克风的次数越来越多，你终于接受了麦克风传出来的才是自己真实的声音。

这是为什么呢？

其实，道理很简单，中学物理早就告诉过我们：声音的传播是需要介质的。通常我们听到的非自身发出的声音是通过空气这一单一介质传播的。而我们听到的自己的声音则除了空气之外还有各种身体组织作为传播介质，这是一个多介质参与传声的混合声。这个声音是我们自己最熟悉的，同时只有我们自己能听到。

这个道理很好理解，但还不足以回答唱歌声音不好听的问题。还是有人发出感叹:同样是通过麦克风怎么说话和唱歌的声音也不一样的呢？

这就引出了一个重要的问题：说话与唱歌的区别。

区别一、说的多，唱的少。从你会叫妈妈或爸爸那一刻起,这一无比重要的技能就在被逐渐加强、完善并被大量使用以至于变成像本能一样"无意识"地发生。我们通过说话与世界产生联系，通过说话确定我们的存在以及存在的意义，白天说，晚上说，甚至在做梦的时候也说。而唱呢，唱是为精神世界服务的，所以它不是必需品，不会唱没人会把我们当哑巴，不会说那就是哑巴。对于大多数人来说，唱歌只是在高兴时哼个小曲或是偶尔去KTV宣泄一下。很多人连一首完整的歌曲都唱不下来，要是会的话可能就是小学时唱的《小毛驴》了。这么说的意思是，我们为什么要拿一个生疏的技能去跟一个千锤百炼了的本领做比较的呢。二者有是有巨大区别的。

区别二、原理不尽相同。差不多会说话的时候我们也学会了走路。无数次跌跌撞撞之后，我们可以在无人看护的情况下自由走动直至变成像说话一样轻松自然，根本意识不到我们是在用双腿交替地支撑着身体向前移动。曾几何时，我们竟然胆敢用单腿交替跳跃的方式使身体快速移动，对，这就是跑。就原理而言，说话更类似于走路，而唱歌更类似于跑步。对比于走，跑的时候我们充分的调动了身体的各个部位，呼吸和心跳的节律被迫加快，平时闲置的肌肉也被迫参与来保持平衡和提供力量。你会发现跑的越快，身体的调动程度越高，快到一定程度甚至还需要配上“狰狞"的表情（这并非一无用处，表情对唱歌也有帮助）。同样，相对于说话，唱歌则需要腹部肌群、横膈膜、肺部、呼吸道、声带、共鸣腔等部位充分而精准地配合。而且音调越高这种配合的精准度要求越高，帕瓦罗蒂曾为了能熟练地掌握high C这个歌剧的"死亡之音"，花了整整六年时间。

到这里我们大致可以得出答案了：1、唱的太少，缺少尝试与经验总结；2、唱这一行为是由多个组成部分以非常规的方式协调统一产生的结果。在缺乏正确练习的情况下，我们很难保证各个环节都准确到位。那么就极易出现气息不通畅不均匀、声带紧张、传声通道扭曲、没有共鸣声音分散不集中等等，所以不好听也很正常。

为了更直观的了解发声原理，我觉得有必要适当了解一下发声系统的解剖学结构。这样会帮助我们进行感性定位，对掌控发声会有一定指引意义。

其实人的发声系统就是一完整而复杂的乐器。从原理上说更像是管弦乐器中的管乐，都是通过空气震动发声。

为了方便理解，在此且跟管乐中的小号做一下类比。

小号的发声由气流、发声体和共鸣体三个部分组成。这跟人声的产生基本一样。不同的是人发声所需的气流是有人体自身提供（这也是难点所在），共鸣体的位置需要自身调节。

我们来看看用小号吹奏出优美旋律需要具备些什么条件。

1、硬件。a、出厂合格，若有瑕疵就会影响音质和音准。对比于人就是，他/她应该是健康的，至少发声系统是健康的。通常健康的人 ，声音应该也是健康美丽的，所谓的好听其本质是健康。人的声线决定性的部分是天生的，有改变的裕度 ，但比较困难也没有必要。我们要做的就是把该有的声音充分发挥出来。b、在吹奏前确保完好无损，即没有在外力的破坏下变形或有异物残留其中。于人而言，在唱歌前确保嗓子没有不适的情况，这很重要，要懂得保护嗓子，不是所有人做完声带小结手术后都能像杨坤那样反成为特色。

2、基本的吹奏技巧，这里的“吹”字，我觉得不够恰当，甚至是误导，用有控制而均匀的“吐”气更为贴切。重要的是做到气息均匀可控，收放自如，用气息精准的支持发声。气息对于唱歌的重要性不言而喻，下面会专门讲到。

3、进阶技巧。应用熟练的演奏技巧来巧妙的处理曲子的起伏变化、婉转衔接以及情感表达等彰显变现力的整体把控能力。对唱歌来讲，简单的就是加入情感。

着重讲下唱歌中气息的掌控与运用。

如上述所说，气息要做到均匀可控。正确的发声方法是由且仅由气息来支撑，也就是声带是在放松的情况下被动震动发声，注意是被动，而不能有喉部肌肉额外参与控制。如果你唱歌的时候，时间稍微长一点嗓子就会疲劳或出现变声甚至嘶哑的话，说明声带不是被动、放松的。如果方法正确，愿意的话可以一天到晚地唱，而且还越唱越开，不仅如此还可以治疗喉部和呼吸道的部分疾病。

开始练习

1、调整姿势。端正地坐在椅子上或挺直站立，用意念检查和调整，使上身挺直、气道通畅，身体放松，小腹微收，下颌微收，目视前方。

2、感受呼吸。a、找到肚脐下方三指的位置，即丹田。手指轻按。闭上眼睛，想象面前有一盆你喜欢的花（不喜欢花就换别的），用闻花香的方式缓慢地吸入空气，吸到肺的最深处，吸到你手指按住的地方，感受并记住丹田收紧用力变化情况，检查身体是否放松，尤其不能耸肩。b、把双手插放在两肋的位置，注意是肋骨不是腰部。以同样的方式闻入空气。用双手感受两肋的扩张，检查身体不要耸肩。以上两种吸气方法旨在于把肺部从纵横两个方向最大限度的打开，以吸入足够多的空气。正常呼吸时两个方向是同时进行的。然后，缓慢而均匀得把气体“吐”出，感受这一过程的 细微变化，着重记住被气体“撑”到的位置。

3、发声练习。反复练习几次呼吸之后，再一次完成一次吸气，吸到八成的时候，打开口腔，然后憋住气，准确的说是哽住，一种定格的感觉，注意口腔是打开的，不是用嘴屏住。用几秒的时间感受身体内部受力的感觉。然后缓慢而均匀地发一个中音a（啊），让气息支持这个声音，使这个a音持续均匀而绵长，想象它很有穿透力，能传播到很远的地方。

与此同理，发一个低音u（呜），用最少的气息，最小的气力，发最低频率的声音，这个音也叫气泡音，意思是像冒泡一样缓慢而低沉，同样要有气息作为支撑。这个练习有助于声带放松。

再发一个i（yi）音，这是个高音，需要稍微用点力，力量主要来自于腹部，这个力量是之前感受到的气体撑的力量的反作用力。注意，这个力量是为推动气体服务的，而气体是为声音服务的。

以上这些是基本的练习，练得越多越好。熟练后，我们可以以同样的方法发别的音，甚至是字的音。这个方法可以作为突破难点时的刻意练习。

实战方法

1、模仿。找一首难度适中，风格普通，自己有喜欢的歌，反复听反复唱反复模仿。不是模仿声音，而是努力发掘歌手的发声部位以及气息的运用方法，发挥想象力想象以他/她的方式来唱歌。

2、录音。可以用唱吧或别的软件，录下自己的声音，反复对比，发现问题，同时找出细微的进步，并加强这一进步。录音是极好的自我反馈的方法，我们可以根据自己的声音及时作出调整。多次尝试后，就会朝着自己满意的方向发展，越来越好，当然不要忘了基础练习。

3、记录。记录难点和自己不满意的地方。单独拿出来刻意练习，把它拆分成一个个单独的元音用基础的方法练习，练好单个之后再连起来练，直至满意为止。

4、长期练习一两首歌，反复练习，达到能从中吸取有效经验的地步。这两首歌会是你进步的教科书。

5、突破。尝试各种类型各种难度的歌，这样你才会遇到不同的问题，当然这个时候你已经知道怎么去处理了。在突破的过程中，不断完善自己，了解自己，知道自己的优缺点，擅长的与不擅长的。

最后，从标题就可以看出来，这篇文章不是写个专业歌手的。而是那些和我一样喜欢听歌喜欢唱歌又不想原地踏步的朋友。不管能否达到自己想要的结果，都不要忘了我们听歌唱歌是为了让自己快乐！