当我们感受着夏日的满眼绿意和满室阳光时，会不会觉得生活里也充满了勃勃生机呢？

希望每个人，都能在这样的季节里尽情舒展；希望每首词，都成为我们生命里美好的遇见。

1．《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》（柳永·北宋）

一叶扁舟轻帆卷，暂泊楚江南岸。孤城暮角，引胡笳怨。水茫茫，平沙雁，旋惊散。烟敛寒林簇，画屏展。天际遥山小，黛眉浅。

旧赏轻抛，到此成游宦。觉客程劳，年光晚。异乡风物，忍萧索、当愁眼。帝城赊，秦楼阻，旅魂乱。芳草连空阔，残照满。佳人无消息，断云还。

多年前我背这首词的时候，一度觉得它很难背。因为它原本就有些长，而且三个字的语句又特别多，经常会弄乱了顺序，也弄乱了心绪。

后来，在我大量接触诗词后，开始对这首词有了别样的感情。每次读它，都能感受到属于漂泊的孤寂，以及柳永羁旅词中所特有的那种忧伤与眷恋。

忧伤，因为天涯路漫漫；眷恋，因为昔日佳人远。

就这样，慢慢地找到了它的真情流露，慢慢地体会到了它的抑扬顿挫。

“烟敛寒林簇，画屏展”，“天际遥山小，黛眉浅”“芳草连空阔，残照满”，“佳人无消息，断云还”……真的都是很美很美的句子。

一个只身在外游历的人，相信无论在哪里停泊，都不会有什么归属感吧。何况是听到暮角清音、胡笳悲鸣；何况是面对茫茫烟水，寂寂雁群。

寒秋的景致有一种苍凉的美，可赏景之人心间却漫上了沉郁的悲。

新愁就这样取代了旧日的欢乐，故乡就这样成为了他乡的遥望。而不管走到哪儿，在词人心中，总是揣着牵挂不断的人。她们在他的生命里出现，给了他美妙无比的时光，然后就像消失在风中的落花一般，无了影踪。

然而，就是这一念一想，一思一忆，柳永的羁旅词便多了几分温情脉脉的柔软。

2．《南乡子·何处望神州》（辛弃疾·南宋）

何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。

年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。

在格律派词人不断涌现的南宋，辛弃疾绝对是自然派的代表。虽然就我个人而言，的确更偏爱婉约词，但辛词的豪放亦是我所欣赏的。那里有一位将领抗战的心声，更有着无法言尽的悲壮。

公元1204年，辛弃疾被派往镇江做知府，镇江是一座历史名城，古时叫京口，三国时期孙权曾在这里建都，所以辛弃疾来这里后，一连写下了两首非常著名的与京口有关的词作。一首是《永遇乐·京口北固亭怀古》，另一首就是这阕《南乡子·登京口北固亭有怀》。

他们以相似的恢弘大气的笔法，描绘出了历史的兴亡、英雄的可赞，以及报国无门的可悲可叹。

当他登上北固楼的时候，看到了中原大地的满眼风光，也感受到了自己激情澎湃的心潮。如果说每个人心底都想守护着某些东西，那么他最想好好守护的正是这大好河山、万顷家园。

从古至今，历史见证了多少兴亡之事，但细细想来，也都随着滚滚江水而流去了。

比如三国时期英姿飒爽的孙权，在这东南一方建功立业，成就东吴政权。问天下的英雄谁可与之争锋，也唯有建立了魏的曹操和建立了蜀的刘备。曹操曾说过，生个儿子要像孙权那样就好了。

而词人此刻也希望能有孙权那样的雄心壮志，驰骋沙场，再凯旋归来。可他现在只是个无关紧要的小知府，他的家国情怀将淹没在深沉的时代悲哀里，他的个人境遇也只能随着不争气的朝局蒙上硝烟过后的尘土。他不甘心哪！

3．《清平乐·红笺小字》（晏殊·北宋）

红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。

在古人的情感世界里，总有一些很朴素的浪漫。比如月下相思，比如笔墨寄情……这样的浪漫并不昂贵，却非常可贵，因为它是一个人把内心最深沉的爱记录下来，无论对方是否看到，都字字含情，句句入心。

就像这首词里的主人公，是在怎样的情境下，铺好一张张红笺，写下一行行小字，字里行间全部是对另一个人的爱慕之情。这平生最美的心意，与思念有关，也与哀愁有关。思而不见，所以结成了愁绪；念而不得，所以细细描摹。描摹自己的心情，也描摹远方她的样子。

然而，这样的锦书能寄出去吗？

晏殊曾在自己的另一首词中写道“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，他知道路途遥远，锦书难寄。

而这一次他又说“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”，即便鸿雁可以传信，鲤鱼可以寄书，可如今她在哪里呢？他这满心惆怅又如何传寄呢？

于是放下笔，在夕阳里沉默地独倚西楼，放眼望去，可以看到远山；目光回转，又可以见到帘钩。看着它们遥遥地相对，他或许会想，自己在窗帘之后，与佳人又隔着几重远山呢？

崔护的诗云“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，在晏殊的这首词里，伊人同样不知何处，但依旧在的，不是桃花，而是绵延不绝的流水。

也许，流水就是那般无情吧，正如时间，带走了太多的美好，留下了只能回首的记忆，偶尔翻捡才发现，那散落了一地的，是青春，抑或爱情。

4．《采桑子·群芳过后西湖好》（欧阳修·北宋）

群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛，垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。

很喜欢这首词中那种别致的宁静，这份宁静，是热闹过后的回归，是大戏落幕的余韵。

或许有时，我们会有这样的感觉，人越多的时候越觉得寂寞，越热闹的时候越觉得孤单，姹紫嫣红、人声鼎沸，反倒让我们迷了双眼，失了听觉，那种“周围的一切似乎都与我们没有关系”的感受，大概就是孤独吧。

而这首《采桑子》，真可谓集空虚寂寞和怡然自得于一身。

若说世人大多喜欢百花鲜妍的景象，那词人这回可是独辟蹊径，他说群芳凋零之后的西湖反而更好。残红肆意地散落在地上，似乎在宣告着春天的结束。但这个时节，恰好该是柳絮飞舞的日子，连柳枝也可以轻快地飘荡着，尽享微风拂过的舒适。

在这样的丽日风光里，想必会有更多的人出来游玩了。好一番歌舞升平，好一番酒兴盎然。

“笙歌散尽游人去”仿佛破空而出，既留给人们繁华的想像，也自然而然地把我们的注意力拉入已然到来的空寂与宁静中。

这空寂从室外转到室内，这宁静从视听转入心灵。

垂下帘栊后，既隔绝了外界的喧嚣，也营造了一份独处的闲适。

正如那位独立花间的晏几道，可以看见“微雨燕双飞”一样，此刻，独立窗前的欧阳修，也有心情捕捉到“双燕归来细雨中”了。

所以，是孤寂还是舒适，其实全在一时的心境。

5．《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》（李清照·宋）

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

李清照的词，很多都是在写自己的生活，还有她的情感，她的思念。

每逢丈夫外出做官，独守空闺的她都会将万千挂念付注笔墨，写下一首首婉约深情的相思之作。

这首《凤凰台上忆吹箫》更是让我们看到了，女词人在与丈夫分别的日子里的那种挥之不去的疏懒与寂寞。

记得诗经中有这样几句“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐？谁适为容”，意思就是自从心上人去东征后，我的头发乱得如飞蓬一样，也不是没有香膏来沐浴，而是要为谁来画妆容呢？这大概就是“女为悦己者容”最初的版本了。

而我们的词人也是一样的，丈夫不在身边时，她也疏于打扮自己。屋子里的金炉冷了，被子凌乱，起来后也懒得梳洗，任妆台落满灰尘，任太阳高高挂起。如此消沉，不是因为喝多了酒，也不是因为心怀悲秋。

而是因为离别。

离别让她尝尽了孤独寂寞的滋味，也深深地体会到了思念的折磨。即便别时唱了一遍又一遍《阳关曲》，可也难以改变既定的行程。如今，他远得如那渺茫的桃源，她却只能任袅袅轻烟锁秦楼。

在楼上，看得见江水滚滚，却看不见归帆靠岸。每每凝眸的时候，心里都仿佛又添了一段新愁，这样的生活该是多么凄凉，似乎凉透了整个清秋。

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