梁绪元，现为中国文化产业促进会艺委会委员（文化部主管）、人民书画院驻山东分院业务院长、中国泰山书画院院长、龙脉家园-中国书画研究院画家、龙瑞山水工作室画家、荣宝斋画院名家工作室画家、中国画创作中心国展创作班执行导师。中国美术家协会会员、中国当代画院首席院士、山东省美术会家协会员、醉美中国创作组成员。
醉美中国创作组是由黄格胜、程振国等丹青妙手组成，集合了黄土画派、漓江画派、中国国家画院、中国美协众多画家，旨在以艺术家身份的社会责任与担当，用画笔记录英雄时代的倩影、展现祖国大好河山的创作组织——编者注
梁绪元传承和发扬了张仃先生焦墨山水画的独特建树，笔力稳健、雄浑，线条含蓄、古拙，构图主次分明，层次感强烈。用长短、粗细、浓淡不一的线条将画面岩石、树木、房屋、流水等结构、纹理、阴阳向背的层次予以表现，拥有极强的线条掌控能力。画作通过线条笔触的变化表现苍润的山体和富于变化的山石肌理，使画面具有滋润感和层次感。将传统山水画的皴擦在焦墨山水中呈现，把山体万载沧桑的质感，居舍桥梁的人文形象以及仙境才有的云雾形态展现的淋漓尽致；注重墨色的点染留白，笔法的变化充分体现了其绘画技法和文学修养。于焦渴中见浑厚华滋，于古拙简朴中体现墨韵的个性，从而达到“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果，以此来抒发对自然、人生的感悟。
梁绪元在传统焦墨技法不设色的基础上独辟蹊径，“寻求不同于张仃等以往焦墨山水画家的己有程式”努力探索属于自己的绘画语言，形成了自己的艺术风格。他尝试色彩在焦墨画上的应用，纯焦墨稿完成后，施以淡彩，让焦墨与色彩相互融合，产生微妙的视觉效果。这种画法虽然融入色彩元素，仍然不失其焦墨的本质，又丰富了焦墨技法。画风也有意识的从繁密的满构图形式向平淡天真，古朴素简转化。
焦墨山水是中国山水画领域的一种。是用纯墨创作的一种山水画，里面不借助水的力量。因其不掺杂水分，用饱和的浓墨去渴笔作画，所以称为焦墨山水。以点线为主要表现手法，是真正体现笔法、墨法的中国画。在焦墨中体现水的润度，使画面却有滋润感，并且还要层次分明，这是对绘画技法的高度考验。
焦墨山水是用纯墨实现山水画面虚实、浓淡、干湿等层次变化的一种创作手法。焦墨山水的历史源远流长，彩陶的绘制就是焦墨法，可以追溯到五千年前。但是真正把焦墨山水画作为全新画种来呈现的是明末清初的程邃。继程邃之后，当代著名国画家张仃把焦墨山水发扬光大。
“梁君用笔圆浑雄沉，真力弥漫，墨韵生动而五色具，颇见功力。构图奇丽跌宕，独出心机，可谓上乘之作，非常难得，若更奋勉励行，必至大成”。——著名画家、 导师龙瑞先生
“笔墨十分老辣，功夫非凡。构图很美，画面效果让人震撼，很有冲击力。焦墨一般画不好就画死了，铁板一块。而你画出了谢赫“六法”中的第一法：气韵生动，非常难得，极为不易，你做到了。”——著名画家王界山先生
艺术简历
1976年毕业于聊城地区师范美院班；
1980年毕业于山东轻工美术学校；
1988年毕业于中国书画函授大学；
1993年入篆《齐鲁书画家大辞典》；
2012年7月结业于北京凤凰岭美术馆中国画创作班；
2013年3月参加龙瑞三年制山水课题研究班。
2014、2015年分别在中国军事博物馆举办山水画展。
2015年出版《书画名家—梁绪元》山水画集。
2015年焦墨写生《十渡写生》入展中美协《万年浦江》全国中国画展；
2016年山水画作品《太行亘古》入展中美协《荣宝斋中国画双年展》(中国美术馆展出)；山水画作品《家山金秋》《翰墨青州全国中国画展》及全国农民画展初评入选；
2017年作品《梦乡月儿圆》荣获2017乡风墨韵全国中国画展优秀奖。
作品《青山无古今》入展2017翰墨青州，《家山金秋》入展“尚意·全国中国画展”；并两幅通过初评入选。山水画作品《山乡情怀》入选2017“尚意”全国中国画作品展。
2018年山水画作品《新视角》入展中美协《国风盛典》全国中国画展（中国国家画院展出）。
2019年两幅作品入展《我爱丹青》全国中国画作品展并在四省巡展。
