今天带爱人走进电影院，去看成龙大哥最新的功夫喜剧贺岁片《功夫瑜伽》，观影过程可以说惊喜不断，笑声不断。整个电影节奏感很强，骆驼、非洲狮、土狼、大象、眼镜蛇仿都变成了喜剧符号，看得我热血沸腾，忍不住组团去考古，忍不住去学中国功夫，更忍不住要去学瑜伽。成龙大哥一贯的喜剧风格跃然眼上，诙谐幽默，翻转腾挪，硬桥硬马，处处彰显龙式风格。
作为80后，可以说我们都是看着成龙大哥的电影长大的，《蛇形刁手》、《醉拳》、《黄飞鸿》、《龙少爷》、《笑拳怪招》、《一招半式闯江湖》、《A计划》等耳熟能详。看完《功夫瑜伽》，实在忍不住就搜了一下“功夫喜剧”，这不看不知道，一看下一跳，原来功夫喜剧有着这么大的背景，下面就让我带领大家走进功夫喜剧世界。
奠基者－李小龙。李小龙的功夫片中，喜剧元素并不是一个重要的影片卖点。但正是李小龙在功夫电影中对喜剧元素的初步尝试，催生了功夫喜剧电影这一类型。在他所主演的5部功夫电影中，只是自然而然地将他在美国好莱坞的表演经验带入到香港的功夫电影中，并没有刻意将喜剧元素融合入功夫电影。作为早期的风格尝试，我们可以在他最早的《唐山大兄》《精武门》两部影片中看到这些喜剧元素的雏形。后来在《猛龙过江》中李小龙第一次充分而全面地展现了自己结合动作风格的喜剧表演天分。所以，李小龙可以说是功夫喜剧的奠基者。
开创者－成龙。1973年，李小龙辞世后，成龙开始成为诸多李小龙翻版之一，拍摄了几部票房反响都很普通的功夫片。1978年，已经开始担任武术指导的成龙获得吴思远的青睐，主演了《蛇形刁手》一片，正是开创了功夫喜剧片的先河。《蛇形刁手》作为掀起香港功夫喜剧风潮的石破天惊之作，吴思远大胆启用武师出身的袁和平导演，并由当时籍籍无名的成龙担纲演出。上映后随即轰动香港、日本和东南亚，并使得观众和市场开始认识和接受功夫喜剧这一全新的类型片。由于《蛇形刁手》一片的成功，成龙同年又主演了《醉拳》一片，也在市场上大获成功。正是《醉拳》的出现才标志着功夫喜剧正式成为一种香港电影的类型片风格。《醉拳》《蛇形刁手》是成龙功夫电影第一阶段的代表作。这一阶段的电影几乎都是在讲述民国时代背景下的傻小子闯江湖的故事，其它包括《笑拳怪招》《一招半式闯江湖》《龙少爷》等等，沿袭的都是这一路线。
《A计划》的出现，标志着成龙功夫喜剧进入了一个新时期。《A计划》不但是成龙80年代最著名的电影作品，也是成龙中期电影的巅峰之作，几乎是有着成龙巅峰时期电影所有的优点。后来成龙又陆续拍了《飞龙猛将》、《快餐车》。
替代者－李连杰。在成龙的功夫喜剧电影达到巅峰时期之后，又一个接替者出现了，他就是李连杰。李连杰英俊随和的外表，猛毅、嫉恶如仇的性格，漂亮的打斗，倾倒了无数的观众。而后他又身手不凡地打进好莱坞，让全世界都领略到了中国功夫的真功，并为自己赢得了功夫皇帝的称号。
其代表作有《少林寺》、《黄飞鸿》、《方世玉》、《太极张三丰》等等。李连杰作为功夫皇帝，在功夫片中的地位已经不可动摇。他和成龙作为香港功夫喜剧的两大代表人物，为功夫喜剧摸索出了两条不同的道路。成龙的喜剧表演完全依靠自己的动作特点和肢体语言来营造，而李连杰的功夫喜剧则更注重在人物关系和情景中发展喜剧元素，需要有其他演员配合，一同演绎喜剧场面。
接替者－周星驰。在成龙和李连杰都离开香港岛好莱坞发展之后，功夫喜剧的另一个接替者出人意料地出现了，他就是周星驰。实际上，作为香港喜剧的代表人物，周星驰在他的早期电影当中就已经加入了一定的功夫元素。在《唐伯虎点秋香》这部影片中，各种后现代手法层出不穷，显示出颠覆古典题材的超凡想象力。代表作有《大内密探零零发》、《精武门》、《少林足球》、《功夫》、《破坏之王》《喜剧之王》等等。当然，周星驰开创了无厘头喜剧，这里咱不表述。
香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫。原来，功夫喜剧有着这么大的背景，李小龙、成龙、李连杰、周星驰等大牌都做出了卓越的贡献。
