自16.9.5号以来，我在朋友圈开始了一个为每日一设，one day one logo的活动，用来记录自己的思考与感悟，深度的研究图形与LOGO！
这是每日一设这季度的答卷，在这段时间内，我尝试去对自己进行时间上，知识上的管理。努力的去克服自身的一些坏习惯，摸索中去寻找新的机会。其中，最大的收货还是认识很多朋友，碰撞出很多新的想法与机会！
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下面我讲讲我在这一个季度里面我自己的感受！
中医理论
我重新整理了自己的知识体系，由以前分散的知识点慢慢的在做串联（非并联）。
以前我告诉一位朋友，我说我在进行一个知识体系的整理，他给我说了一个很实用的方法。
他说，你不需要很辛苦的去整理你的东西，你只需要每天去思考一个问题，深入的思考问题，去做知识点个结合。他举了一个很好的中医例子，中医在抓药前，就知道每种药材的作用和他们结合的属性，多少量的配比，更能闭着眼从药柜里面抓出一副好的药方，真正的做到了心中有方。
我们的知识就好比中药材，中药经过处理归类，跟具各自的属性，分门别类的去放入中药柜的每个药柜里面。知识的应用就好比抓药治病，每次遇到新的问题，都需要多角度的解决问题，类似抓中药时，把单独的药材从一个个单独的药斗里面提取出来做归纳整合，这病，就能医治了。
长此以往，每种药材的使用，在点与点的结合上，形成了一个巨大的知识网，也就是庞大的知识体系。
复利模型
通过中医理论，我也加深了对于复利理论模型的理解。
1.01当中的0.1就是进步的地方，365就是重复的次数，这样的进步是明显的。复利模型的核心点在于对于1.01 每个单独点的连接，区别与做加法，如果每日积累的东西是做线性加法的结合，那么每日的深度思考就是做网状结构的结合，每一个小的点之间所构成的强大改变。
复利的精髓在于用极少的进步，快速做出改变与调整。规模越大效应越强大……
这让我想起了为什么互联网产品追求的短、平、快！也是腾讯追求的理念，小步迭代，试错快跑！都是在复利效应的本质！加强点与点之间的连接，从而形成网状结构。
到这个阶段，每日一设所最的对于我个人而言就不只是一个小练习了，我去尝试各种风格，各种手法的练习，也是在不断的去适应摸索！当你没有风格的时候，你能最的就是不断去试错！也是韩寒《后会无期》电影中所说的，你连世界都没观过，你哪来的世界观。应用在设计上就是，你连各种风格都没尝试过，哪来的设计风格！
意识到这一点的时候我就去整理了一下艺术史，从古希腊到蒙娜丽莎，从新造型主义到极少主义，从梵高到罗斯科。从这条线下来我发现了几个很有意思的问题……
为什么蒙娜丽莎是现在最有价值的艺术作品之一？
1，作者是达芬奇，这是基调。达芬奇代表的是天才，全才。蒙是他晚年作品，是多门学科的集合产物，不单单是画。
2，故事性，历史中未被证实的故事，现在赋予画的故事。这些故事行不断在延续，升级。
3，可谈论性。蒙的微笑到底笑了吗？话还蕴含什么意思。这两个问题是没有正确答案的。跟哲学中的辩证猜想一样。每个人都可以谈论，每个人都有看法。那么就留给每一代人无限的谈资。梵高的画贵，谈资缺少，因为没能使人人参与进来。
4，稀缺价值。随着画的时间变长，越稀少的佳作越贵，每年的增长价值是几何倍数。而普通民众的增幅很少，从而画的价值会越来越贵。
5，可复制性。蒙画是目前被复制最多的艺术品。（正规+恶搞），你复制的越多，本画就越无法去获得，这就赋予本画无上的艺术地位。是一种标杆与旗帜，也是代表综合艺术的最高层就。这种复制使得不懂艺术的人都知道这幅画，懂艺术的人苦苦仰望这幅画。似乎快变成为了“神”的境界。
从上面几点看出来，一个成功的作品需要很多的天时地利人和，继续深挖一下！
为什么是达芬奇的蒙拉丽莎，不是梵高的星空，更不是毕加索的格尔尼卡？
天时
达芬奇正处于文艺复兴时代，站在时代的交叉口，传统的写实技法发展的顶峰，同时各种新风格新尝试层出不穷，百花齐放。社会处于极度开放自由的时代……相对于后来的梵高，毕加索都至是在风格上做领域的细分！
地利
全球主流的文化政治中心在欧洲，全球的注意力都集中在那里，更多的交流意味更多的融合！精英权贵阶层所玩的东西，其他地区必定跟风学习，还是属于一个从高维到低维的过程！
人和
对于画家，达芬奇的社会地位足够高，用现在的画说，自带流量，本身就是一个大IP！
对于收藏家，商业活动中，对于财富的积累足够多，在经济停滞的时候，更愿意消费文化层次方面的产品！
对于普通大众，…相对于普通大众对于艺术的判断第一评价标准还是，画的像不像！以现实作为第一参照标准，减少了学习适应成本！
对于上面的三点，其实最重要的还是时间。过了这个时间，想要等待下一个机会点，往往都需要一个轮回，或新的技术开启新的大门！就像春秋时期，诸子百家诞生了儒家思想。互联网造就了谷歌微软，移动互联孕育了小米！每一个阶段，就像时空开了一个风洞，随着时间的推移，这个风洞越来越小，也就是互联网所说的红利越来越少！ 前期阶段，产品最为基础，但覆盖率最广！后来者，都是做的产品的细分，提供更个性化服务！
艺术史线性思考
基于艺术史整条线的思考，一个有意思的想象，艺术史都是一步一步进步的，从原始的涂鸦---教堂壁画---《蒙娜丽莎》---《格尼尔卡》---《白色主义》，事物的发展是从抽象---具象---抽象的过程！我相信每个时期都有抽象派与具像派，但是主流的趋势还是一步步被改变的。我们现在生活的时代处于抽象的顶峰阶段，苹果推崇的极简主义，MUJI的性冷淡风格，原研哉提倡“空”的概念，这些都是抽象的代表，抽象是这个时代的主流！现在所说的消费升级，很多时候就是再次去具象的过程。
从产品开发的阶段来看，生活，产品需要被雕琢，不需要大改变！在产品开发中，我自己更加倾向于产品的微创新，减少学习成本！这个社会都是一个复利模型，这让我想到了kk所描述的《失控》，连接比拥有重要！
在这个阶段我又意识到，达尔文《物种起源》里面的一个现象，生物进化的本质是基因突变，自然选择只是现象！每日一设更有意义的地方在于让我自己有突变的机会，也许大多时候我的小练习都是没有用的，但是我为基因突变提供了可能性！
以上，便是我这一季度每日一设下来，个人的一些思考与感悟！我还有更多的点子，期待与您分享，交流，讨论！
欢迎加我，聊聊更多的话题！
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我是谁？
我叫章鱼
一名工业设计师，做着UI的工作，心里想着品牌设计的事！
现在连载着 【 每日一标 one day one logo 】
深度研究LOGO与图形设计！
当激情不在的时候，不妨去跟志同道合的朋友聊聊天！我在这里等你！
