王维的一生，虽在官场上也有过起伏跌宕，因舞黄狮子事件被贬官；在“安史之乱”中，因为受到牵连，遭逢了牢狱之灾，差点被砍头。
但若论大起大落，他不像苏东坡，今朝在朝堂，众星捧月，明天则贬官荒野，“小屋如渔舟，濛濛水云里。”
与杜甫同样做过“拾遗”，仕途上，王维也比杜甫顺畅了太多。
一代诗圣杜甫，过的日子堪称凄惨：“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。”最后还因为一顿饱饭被活活撑死了。
王维则少年成名，一生几乎都在做官，晚年更是买下原来宋之问的居所，过上了半官半隐的生活。
据书中记载，这个“辋川别业”大到光是扫地的仆人就有十几个，还专门找了两个童子绑笤帚，仍然经常供应不上。
总的来说，王维的一生还算舒适惬意。因为常年修佛，性情中更多了旷达空灵。
人的天性和际遇决定了他的思想观念。
这幅《雪溪图》据说是王维晚年的作品，从这幅画中，我们也可以清晰的感受到作者的绘画技巧和内心境界。
《雪溪图》整幅画面可以分为三个部分：近景、中景、远景。
近景较为紧密厚实，左下角有小桥，桥上被积雪覆盖，桥下的溪水静止不动，桥的前面有一白衣人身体前倾，手持物品，似在驱赶着什么。
在看他的右前方，几只小猪样的动物，正在一座草屋前低头觅食。
估计是前一晚的雪太大，弄塌了猪舍，这些动物集体逃亡了。这不，主人正急着拦住它们，往家里赶呢！
画面的右侧，一块巨大的山石，堆在山脚下。从山脚的厚重和陡峭上，可以想象画面之外的高山之巍峨。
山前可见几处素朴的房舍，三三两两的人坐在里面，也许在闲聊，也许在赏雪景，也许在喝酒，生活得惬意安闲。
屋舍之间，一个穿着黑色长衫的人正在路上阔步前行，“吱吱咯咯”的踩雪声好像为自然加入了音乐与生气。
草屋边上，几棵没有叶子的树木弯曲遒劲，给画面增添了活泼动感。
再看中景，画面变得空旷，一条大河，由墨色渲染，与皑皑白雪恰成对比，显得凝重而不沉闷。
河上小舟，两个船夫正奋力撑篙，让河面多了几分轻灵与生机。
远景处，也是被积雪覆盖的连绵山坡，伸向天空的树干，间隔散落着几个小亭子，想来也是常有人来人往。
整个画面由近及远。从近处的紧密，到远方的辽阔，既有宁静深远的意境，又带着勃勃生机、人间意趣。
寒冬积雪中，人与自然融为一体。雪是风景；山是风景；河是风景；树是风景，人亦是风景。
王维的这幅画，如同他看向世界的眼睛，没有愤懑，没有尖刻，没有媚俗与刻板。
有的，是内心的宁静悠远。
从绘画技法上，画中可见用笔简练灵动，轻松自然。
在用墨上，王维首创了“破墨法”。
所谓“破墨法”，就是在前一种墨色还没有干，再加上另一种墨色，已对前一种墨色进行破渗。以达到相互交融，层次变化丰富的艺术效果。
雪景山水画做为中国山水画的特色之一。墨色的黑与雪色的白，在实与虚，有与无，露与藏的对比和转换中，共同描绘了空灵悠远的境界。
据相关文献记载，正是王维首创了这种水墨雪景山水画。
苏东坡评价到：“唐人王摩诘李思训之流，画山川平陆，自成变态，虽萧然有出尘之姿，然颇以云物间之，作浮云杳霭与孤鸿落照，灭没于江天之外，举世宗之，而唐人之典型尽矣。”
这幅图原本没有名字，宋徽宗在前隔水处题写：“王维雪溪图”并钤上了双龙小印。
《雪溪图》为绢本墨笔画，现藏于台北故宫博物院。若有机会去台湾旅游，可在此画前，与王维做一场跨越时空的心灵对话了。
也许这只是一厢情愿罢了，看资料，有关这幅画的只有模糊不清的影印图，可见是不允许拍照，或者不轻易示人。
最后一段瞎猜而已，不必当真。
