【书名】《月亮与六便士》（The Moon And Sixpence）
【关于作者】毛姆（W. Somerset Maugham）
英国小说家，剧作家，被誉为“全世界最会讲故事的人”。生于巴黎，10岁父母双亡，由叔叔接回英国抚养，因为身材矮小，说话结巴，总是被同龄人欺负，性格孤僻敏感。18岁在伦敦学医，后弃医从文。23岁发表第一部小说《兰贝斯的丽莎》，从此走上文学创作道路。他的人生经历奇特：
-1892年，在伦敦一家会计师事务所当了六个月的见习生，随后进入伦敦圣托马斯医学院学医，之后长达5年的习医生涯，让他了解到社会各阶层的人物和他们的生活状况。
-1897年，发表第一步长篇小说《兰贝斯的丽莎》。1915年，发表长篇小说《人性的枷锁》。
-第一次世界大战期间，毛姆赴法国参加战地急救队，不久进入英国情报部门，在日内瓦收集敌情；后又出使俄国，劝阻俄国退出战争，与临时政府首脑有过接触。1916年底，毛姆自旧金山出发，经夏威夷、萨摩亚、斐济、汤加、新西兰，最终抵达现代派绘画大师高更曾隐居的法属塔西提岛。这次长达半年的南太平洋之旅，让毛姆创作了这部《月亮与六便士》。
在文学界，毛姆是一个优雅、老道、冷漠的人性观察者，几乎每个人都能在他的故事中看到自己，这也让毛姆成为了二十世纪拥有最多读者的作家。他的晚年几乎获得了整个欧洲文学界的一切殊荣。91岁，逝世于法国。
代表作：《月亮与六便士》、《人性的枷锁》
【关于译者】徐淳刚
1975年生于西安，知名诗人，翻译家，摄影师。出版有诗集《自行车王国》《面具》《南寨》，小说集《树叶全集》，议诗集《弗罗斯特诗集》《生来如此：布考斯基诗集》《艾米丽·狄更斯诗选》。曾或水沫诗歌奖、天街诗歌奖、后天学术奖、波比文化小说奖等。
这个译本据说是目前最好的一个版本，语言简洁有力，文辞优美具有诗意，尤其是对景色的翻译描述，简直不能更美，这有赖于译者本身就是一名出色的诗人和文学创作者。另外，本书最后的译者后记中，其对该书写的书评更是令我折服。对作者的生平，创作的原型其人等方面着手，深入分析了作品的立意、艺术形式、小说主题哲提思以及个人对生活的理解。
【小说原型】保罗·高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，23岁当上了股票经纪人，收入丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特·索菲亚·加德为妻。可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。1895年以后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激，自杀未遂。
小说最后，主人公斯特里克兰倾尽所有才情的绝世之作的原型，是高更在1897年在塔希提岛创作的巨作：《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，这幅画，用高更自己的话说：“其意义远远超过所有以前的作品；我再也画不出更好的、有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身……整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画……”
— 以上来自百度百科
【关于感受】
一、理想与现实（月亮与六便士）
其实这部书中，既没有月亮也没有六便士，这部书名的来源是毛姆的长篇小说《人性的枷锁》出版后，英国《泰晤士报文学增刊》中发表的一篇书评中写道：“这部小说的主人公菲利普·凯里和许多年轻人一样，为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”。毛姆非常喜欢这个说法，所有才有了这个书名。但这部书的内容也实实在在诠释着相同的主题，月亮代表遥不可及的理想，六便士代表身陷世俗与现实的生活。再这部小说中，我想每个人都找了自己的影子，理想与现实的冲突，精神与金钱的较量，时时刻刻充斥在任何一个人的生活中。
小说的主人公是我们传统意义上的成功人士，证券经纪人，有良好的家庭环境，所谓的幸福生活。但在他40岁这一年，他抛弃了所有的一切，事业、家庭、金钱、名誉等等所有的一切，原因却匪夷所思：他想画画。为了画画，他穷困潦倒，行为粗鄙，毫无德行可言，对家人、朋友、情人冷酷残忍，对世俗的一切表现毫不在意，傲慢不屑。但在精神与艺术的追求上，有着本能的，不可抗拒的力量，最终隐居山林，回归原始，并在病逝前创作出不朽的巨作，然后交代他的土著妻子在他死后烧掉绝世之作。
在关于其对艺术本能追求的方面，引用书中有一段经典的对话：
- “你究竟为什么离开她？（妻子）”
- “我想画画。”
- “可你已经四十岁了。”
- “正因为这个才想，再不开始就晚了。”
- “你过去画过画么？”
- “小时候我很想当个画家，可父亲叫我去做生意。”
- “你会画了么？”
- “还不行，但会学会的。”
- “你认为，想你这么大年龄学画，可以么？大多数人都是十八岁开始。”
- “如果十八岁学，肯定比现在快些。”
-“这样做，是不是在碰运气？”
- “我告诉你，我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游的好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”
读到这段时，我承认我被震撼了，我突然意识到，这是一种莫名其妙难以言说的精神诉求，不计任何代价，不论成功失败，如果不做，就会像溺水的人。现实中，我们都有或大或小的精神诉求，但一般来说，理性会压到感性，权衡利弊已作出做稳妥或最折中的选择。所以，小说中的这种有着超凡意志力的精神追求者更显珍贵，因为我们看到了自己的影子，以及可望而不可及的诉求。他画的是他的理想，尽管贫乏，平庸，陈旧，但终究是理想；这就赋予了这个粗鄙的人一种独特的魅力。
二、爱情观
书中对爱的论述可谓经典，围绕不同的人物，呈现出不同的爱情观。正如法国思想家帕斯卡说：“感情自有其理，理性难以知晓”。
斯特里克兰原配夫人的爱是自我的，当丈夫离开后，她极力编造渲染丈夫是迷恋上一位法国舞蹈家而离开她，痛苦掺杂着虚荣心受伤的成分，对外界她极力表演她的不幸，赢得外界的同情。而在最后对曾经的，已经身故的，成为知名的艺术家的丈夫，温柔的娓娓道来，讲给所有慕名而来的人，标榜自己是天才的妻子，而已然忘记当初的那颗仇恨的心。
荷兰人斯特洛夫对其妻子的爱，是忘我且没有尊严的，他说：“我爱她，远远胜过爱我自己。要我说，爱情中如果考虑自尊，只能说明你更爱自己。”但现实给了他狠狠一击，他的妻子爱上了斯特里克兰并为其自杀身亡，无论他告诉妻子自己如何不介意她的过去，如何爱她都没有能让她的妻子回头。“一个人女人可以原谅男人对她的伤害，但永远不能原谅他对她所做的牺牲。”这是对爱情和人性多么敏锐的洞察力。
斯特洛夫夫人布兰奇的爱是占有的，她不仅仅想拥有斯特里克兰的肉欲，同时想拥有他的灵魂。因为她之前经历过背叛与耻辱的救赎，她软弱，所以控制欲极强，她满脑子现实，嫉妒理想。斯特里克兰说：“她千方百计布下罗网，就是想捆住我。她想把我拉到她那个水平；她一点都不关心我，只想占有我。为了我她什么事情都愿意去做，除了一件事，离开我。”我想，布兰奇是个极度缺乏安全感的人，斯特里克兰就像一个救命稻草，当她发现这颗救命稻草只把她当成了一个模特，一件物品，当没有价值了以后，她选择了亦然赴死。但，自己的价值，真正应该是谁去定义呢？
斯特里克兰的土著妻子阿塔的爱是最原始和纯粹的，不添加丝毫世俗的成分，这与她的原始的生活环境有关，她的理论很简单，当斯特里克兰的了麻风病后，他提出要去山里住，阿塔说：“别人谁要走就走吧，我不会离开你。你是我男人，我是你女人。要是你抛下我，我就在屋后的树上吊死，我对上帝发誓。”最后谨遵斯特里克兰的遗言，一把火烧掉了房子和绝世之作，在她的概念里，爱就是服从和陪伴，她没有需求和欲望，从不打扰她丈夫的精神世界。
最后是主人公斯特里克兰的爱情观，他是个矛盾体，一方面又激烈的欲望，另一方面却又想克制欲望以让精神追求达到极致，关于这点，书中的主人公有这样经典的独白：“我不需要爱情。我没时间恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要女人。当我的欲望满足了，我就会去忙别的事情。真是讨厌，我无法克制自己的欲望；它囚禁这我的精神；我希望有一天，我可以不受欲望的支配，自由自在的去工作。”毛姆如是说，爱情对于男人来说，可能只是人生的插曲，同样坠入情网，男人和女人的区别是，女人可以一天到晚谈恋爱，而男人只有几分钟。总之，在爱情这件事上，斯特里克兰，既过分，又贫乏。
理想和现实，感情和理智，艺术和生活永远都是文学创作的主题，也是人类精神世界的体现。毛姆的小说深刻体现着以上的主题，所以毛姆的作品一定是一生必读的书目，他敏锐的洞察，犀利的笔触，理性的表达都是值得去体验的。
最后，引用书扉页的一句话：“人是漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那终其一生都在追逐星辰的人。”
