法国对阿尔及利亚的占领（1830-1847年）以及由此而来的土耳其长衫、带有包头巾的呢斗篷和摩尔人的各种饰物的进口，给欧洲带来了一种新的时尚潮流。欧洲的珠宝从来没有模仿过中东的珠宝，而是仿效了北非服装的结、缎带和扭曲的绳索、花饰和流苏，并且巧妙地用黄金复制，并成功地制成胸针、耳环和手镯。在19世纪50年代，用彩色宝石镶嵌的金丝带，或用皇家蓝珐琅装饰的复杂交织的图案，并用钻石装饰，是当时伦敦和巴黎珠宝商共同的主题。比较便宜的例子是用镀金金属和彩色玻璃贴纸制作而成的。
在巴黎，爱德华·马尔尚（Edouard Marchant，约1791-1867年）在19世纪40年代初引入了阿尔及利亚结图案；这种时尚至少流行了10年，并在19世纪50年代后期复兴，当时阿尔及利亚的最后一次战役重新激发了人们对中东图案的兴趣。珠宝和所有应用艺术灵感的另一个来源来自亚述，1848年奥斯汀·亨利·莱亚德爵士的《尼尼微及其遗迹》的出版，可能有助于促进人们对该城发掘过程中发现的珍宝的设计感兴趣，很快，以亚述图案为基础的珠宝就诞生了。在所有亚述图案中，维多利亚时代的人们更喜欢莲花，而且莲花在珠宝设计中保留了很长一段时间。这种对亚述珠宝的热情预示着19世纪60年代初对考古珠宝的热爱。除钻石外，这一时期最受欢迎的宝石是红宝石和绿松石。红宝石镶嵌在钻石叶子或金色涡形装饰上，用其深邃、丰富的颜色表示水果或浆果。
绿松石通常与蛇形珠宝联系在一起，通常镶嵌在花形胸针、心形吊坠和项链上。
到了本世纪中叶，浮雕又重新流行起来；它们比拿破仑时期的浮雕更大更大胆，通常雕刻在非常高的浮雕上，如玛瑙、玉髓和紫水晶，表现出两种颜色的强烈对比，且效果显著。意大利人仍然掌握着罗马的艺术和作品，是这一新趋势的最好例证。贝壳浮雕的尺寸也更大，是用从非洲和西印度群岛热带海洋进口的贝壳雕刻而成。希腊神话提供了主题：阿瑞斯、密涅瓦、狄安娜、狄俄尼索斯、宙斯、美杜莎、赫拉克勒斯、德米特。从19世纪中叶开始，女性主题比男性主题更受欢迎，也许是由于女性在社会中发挥了更重要的作用。
从19世纪40年代起，意大利就擅长制作浮雕“Habilleés”，该浮雕由贝壳雕刻而成，主体通常为女性，装饰有宝石镶嵌的珠宝，并穿着镶嵌宝石的服装。这项技术是由以“Comeés animés”闻名的法国人Dafrique首创的，尤其是他的宝石浮雕：黑人女孩穿戴着红宝石和玫瑰钻石珠宝的黑人女孩；这些珠宝在本世纪后半叶变得流行起来。
1845年至1865年间，珊瑚尤其受欢迎，并以各种形式佩戴：要么雕刻成珠子或自然的叶子和花朵，要么仅仅以其自然的形式保留。珊瑚浮雕也很受欢迎。市场上的大多数珊瑚都是在意大利雕刻的，特别是在热那亚和那不勒斯，最受欢迎的颜色是深红色和浅粉色。
在19世纪40年代和19世纪50年代初，珍珠首饰备受推崇。这些首饰的底座或框架是用珍珠母贝雕刻而成的，镂刻着有涡形、花朵和叶子图案。小珍珠主要来自中国和马德拉斯，是用马鬃缝在底座上的。这些珠宝非常脆弱但很精致，很少能找到完好无损的，而且它们的修复也很困难、费时，并且相当昂贵。
图文摘自《Understanding Jewellery》书籍
个人翻译与信息整理及编辑
翻译能力有限，如有过错之处
还望指正与海涵
需要转载可留言授权
