我喜欢玉器又是在何时啊？！最早就是源自父母亲大人去云南旅游回来后，赠送给我一件属我生肖蛇的翡翠挂件，后来经过多年的学习与了解后，在玉石的家族中有翡翠与和田玉，在和田玉当中，有当代的、古代时期的【备注：明清两朝的玉器】、中古时期的【备注：从唐代至元代】和高古时期的【备注：汉代以及汉代以前的】……
自从我喜欢玉器，还收藏有几件真品到年份的古玉后，加之我有系统地学习各种古玉知识，还让我发现有这样的一件事情，在中华万年的玉文化历史长河中，像各式各样的古玉，既宛如一颗颗璀璨的星辰；还散发着独特而迷人的光芒；它既是物质的珍宝；它也是文化的载体；承载着无数匠人的智慧与心血，见证着匠心的代代传承。
古玉历史源远流长，河北武安磁山遗址出土白色石英制品，是中国目前发现最早的玉器，时间大约是在10300年前，虽说历经人工磨制，但材质为非典型玉石（石英），专家考证用途不明，可能是旧石器时代过渡性器物，而非严格玉器，至新石器时代开始出现各种雕琢的玉器，那时的玉器，造型古朴，工艺相对简单，却已初现匠心。
譬如说：在红山文化时期出现的玉猪龙，它的造型是简洁与流畅的，虽无过多繁复的装饰，却以独特的形态展现出原始的美感与神秘的气息，因为是早期的制玉技术，玉雕匠人也只能用简陋的工具，凭借着对玉石的理解与艺术的追求，把一块石头雕琢成具有灵性的器物，像这种对材料的尊重，及对创作的执着，便是匠心的最初体现！
伴随着时间的推移与前进，当历史的车轮迈入商周时期，在这个时期古玉的制作工艺有显著的发展，玉器的种类增多，造型更加丰富，纹饰也变得复杂多样，这个时期的玉器多带有神秘的宗教色彩。
譬如说：商代的玉琮，外方内圆的造型蕴含着古人对天地宇宙的认知，在制作过程中，玉雕匠人精雕细琢每个细节，运用线刻、浮雕等多种技法，把图案栩栩如生地呈现在玉石上，对工艺的精益求精文化内涵的深刻理解，让每件玉器都成为独一无二的艺术品，对品质的严格要求、对文化传承的使命感，正是匠心在这一时期的延续！
虽说，在中国历史上的春秋战国时期，既是战国七雄群雄逐鹿的时期，社会也是动荡不安的，不过，倒是给古玉的发展，迎来一个高峰时期，在这个时期制作的、各种类型的玉器，它的风格是属于清新与活泼的，造型则是灵动与多变的，匠人们在继承传统的基础上大胆创新，采用透雕、镶嵌等新工艺，从而使得玉器更加精美华丽。
譬如说：我查阅玉器史料后获知，在曾侯乙墓中，曾经出土过一组玉佩，它是由多节玉片组合而成的，通过巧妙的设计与精湛的工艺，形成一个可以活动的整体，且每一片玉片上都雕刻着精美的纹饰，线条流畅，栩栩如生，匠人们在创作过程中，不仅注重玉器的外在美观，更追求它内在的文化价值与艺术感染力，他们敢于突破传统，勇于尝试新的工艺与技法，这种创新精神同样是匠心在新时代的升华！
有许多古玉收藏爱好者，最喜欢收藏汉代时期制作的、各式各样的古玉，皆因它是古玉发展的又一个黄金时代，在这个时期制作的玉器凸显它的气势恢宏，风格是显得大气磅礴的，像玉蝉、玉猪等丧葬用玉，它的造型虽简洁，却寓意是极为深刻的；而像玉璧、玉剑饰等装饰用玉，展现出来的是工艺之精湛与纹饰之精美的双层属性；在汉代时期制作的玉衣，更是把高古玉制作工艺推向极致的高度，它采用无数片小玉片用金丝或银丝连缀而成，每一片玉片都经历过精心打磨，大小、形状几乎完全一致，制作一件玉衣需要耗费大量的人力、物力与时间，玉雕匠人们在制作过程中是一丝不苟的，对每个环节都会严格把关，这种对完美的追求，以及对技艺的执着，使得汉代玉器成为中国古代玉器的经典之作，也让匠心在这一时期得到充分彰显！
唐宋时期，中古玉的风格发生明显的变化，在这个时期的玉器更注重写实，造型逼真，富有生活气息，唐代的玉飞天，造型优美，线条流畅，仿佛一位仙女在天空中翩翩起舞；宋代的玉童子，形象可爱，憨态可掬，充满童真童趣；玉雕匠人在创作过程中会关注生活中的细节，把自己对生活的热爱，以及对美的感悟融入玉器之中，以细腻的感触与精湛的技艺，把玉石的质感与美感都发挥到极致，像这种对生活的热爱、对艺术的追求，这正是匠心在唐宋时期的独特体现！
至明清时期，古玉的制作工艺可以说是达到炉火纯青的境界，在这个时期制作的玉器，它的造型是丰富与多样化的，工艺真可谓是精湛绝伦，宫廷玉器制作更是不惜工本，追求极致的奢华与精美。
譬如说：在清代时期，有制作过一件“大禹治水图”玉山，凡是喜欢收藏古玉的人，多数人都是知晓这件玉器的，多多少少对它也是有些了解的，它重量则是达到“一万斤之重”，它是中国古代最大的玉雕作品之一，它以新疆和田玉为原材料的，整件作品采用圆雕、浮雕等多种雕刻技法，把大禹治水的壮观场景栩栩如生地展现出来，依据史料方面的记录，制作这件玉山历时有十余年的时间，在此期间还动用过无数的玉雕工匠与人力，玉雕工匠们在制作的全过程中，充分发挥每个人的聪明才智与雕刻技法，克服多重的困难，最终完成这件被堪称是伟大艺术的杰作，像这种对大型玉器制作的驾驭能力，以及对艺术创作的执着与永不言放弃的精神，使得明清时期的古玉成为中国古代玉器的巅峰之作，也让匠心在这一时期得到完美的传承！
依旧还是通过我系统地学习各种古玉知识，还让我获知一件事情，在中国古代各个时期的玉雕工匠们，所拥有的匠心精神体现在对材料的极致尊重，最主要的原因之一就是古代玉器的开采是不太容易的一件事情，只要能获得一块玉料，不管其品质是好还是坏，玉雕工匠在面对一块璞玉时，从来都不是去急于下刀的，而是通过“相玉”－－反反复复地观察玉料的形状、色泽、纹理，甚至还要与之共处数日之久，一直要等到在内心深处形成“玉该如何为玉”的完整图像。
在《礼记》一书中也云：“玉不琢，不成器！”但是，一个真正的玉雕工匠，还始终在内心深处存有匠心与传承精神风貌的，就是在于雕刻玉器始终要保存有“因材施艺”的内核，让玉石的自然属性与人工的雕琢，能达到完美的集合与统一，我曾看过一件商代晚期的玉龟壳，巧妙利用玉料本身的褐色皮壳作为龟背，内部浅色玉肉雕为龟腹；还看过汉代的白玉蝉，顺应玉料的水线纹理，使得蝉翼呈现出半透明的质感；像这种“天人合一”的造物观，就是匠心最深邃的层面，工匠不以征服材料为荣，而是以发现并释放材料内在生命为傲。
我还认为古玉的匠心传承，是凝结在令人叹为观止的技艺传承中，在中国古代的历朝历代，以及没有现代电动工具的年代里，古代玉雕工匠们通过自己的聪明才智，发明出来一整套复杂的加工体系，新石器时代制作的、各种类型的玉器，已展现出来较为成熟的切割、钻孔、抛光技术，那流畅的曲线与精确的对称，对当代国人而言是难以想象的，且还是依靠兽皮、沙粒与水来制作而成的，至商周时期，青铜工具的出现，从而使得琢玉效率得以大幅度的提高，但是，真正革命性的工具则是“水凳”－－一种用脚踏带动旋转砣具的原始机床，正是依靠这个简单而精妙的装置，像战国时期的玉雕工匠才能创造出繁复华丽的谷纹、云纹和螭龙纹，把平面雕刻推向立体镂雕的高峰。
然而，当我见过各种真品古玉以后，真正令我感觉到震撼的事情，并不是玉雕工匠所使用的工具本身，而是这些工匠们对工具的掌控已达化境，我在《天工开物》一书中看到过，一名熟练的玉雕工匠，在操作水凳时，“脚蹬踏板如织女投梭，手执玉料若庖丁解牛”，砣具的转速、下压力度、冷却水的控制，凭的就是肌肉记忆，我曾看到汉代玉剑璏上那些细如发丝又流畅无比的勾连纹，误差不超过0.1毫米，这种精确度，即便在今天也属不易，更不可思议的是－－在没有现代测量工具的情况下，创造令人惊叹的对称与比例－－战国玉璧的“肉好若一”（玉璧边宽与孔径相等），汉代玉圭的“圭璧以祀日月”的严格尺寸，都暗合着当时的宇宙观和数理知识，这种技艺不是简单的熟能生巧，而是身体、工具、材料之间达成的某种“道”的境界。
最难得的就是－－古代玉工在严格的技术规范中，依然保持着生动的艺术创造力，还会为礼制服务却不被礼制束缚，在程式化的造型中注入生命的灵动，我曾看过一件西汉早期的玉铺首，本应是威严的兽面造型，工匠却在额头处巧妙利用玉料的天然沁色，营造出光影流动的效果来，使得神兽顿生神秘气息；我还看过金代的“春水玉”把北方游牧民族的狩猎场景浓缩在方寸之间，像海东青疾飞而下的动势，都被刻画得栩栩如生；这种在严格工艺框架内的自由创造，正是匠心的高光时刻－－技艺不再是目的，而是表达对世界理解的媒介！
我仍然还会认为，中国古代各个时期的玉雕工匠们，所拥有的匠心精神，它并不是在偶然之间的灵光乍现，而是通过严格的制作与传承体系，一代又一代的接连与相继在一起，今天，所有的玉器收藏爱好者，就能从商周时期的“百工”制度，一直见识到明清的宫廷造办处，中国古代社会“会很自然而然地形成完整的玉作传承链”，一名玉雕学徒工从磨制解玉砂开始起步，需要经历过数年，甚至是数十年的基础训练以后，才有可能会接触到比较简单的雕刻，而要独立去完成一件作品，往往需要花费二三十年的修炼，才可以去做到的。
像这种近乎严苛的制玉传承制度，就能确保各种玉雕技艺不会被中断，并且还能在积累中不间断地精进，在明代时期是绘制有《琢玉图》的，就在《琢玉图》里面，有详细的描绘捣沙、开玉、扎碢、冲碢、磨碢、掏堂、上花、打钻、透花、木碢、皮碢等全套的工序，每道工序皆有专门的技艺，只要有任何环节的失误，都有可能导致前功尽弃的，也正是因为这种系统性的、玉雕技艺的传承，才能创造出来良渚文化时期的微雕神人兽面纹，仅仅只有0.1毫米的厚度，像战国的活环套链技艺，清乾隆时期的“俏色”玉雕高峰，都是如此的。
同样是通过我系统地学习各种古玉知识后，是这样来理解、认识并去认为的，像古玉中的匠心传承精神，还是一幅波澜壮阔的史诗画卷，它见证中华民族成千上万年的文明与发展的历程，在新石器时代的玉器中凸显的是“古朴”；到汉代时期的“大美气象”；到宋代时期的“砣碾遒劲与空灵剔透”；到明代时期的“粗犷豪放”；到清代时期“苏工精致秀媚与扬工豪放劲健”；……每件古玉都蕴含着匠人的智慧与心血，每个时代的匠心都有着不同的内涵与表现形式。
我认为古玉中的匠心传承精神，对当代国人也有借鉴意义！
不管是那些玉器收藏爱好者，还是没有玉器收藏爱好的人，从中，就可以见识到每一件古玉，它不仅有穿越过万千年的时光，它还是以温润的质地、精美的制作工艺、深厚的文化内涵……静静诉说着过往的历史、文化与故事，它所蕴含着的、良好的匠心传承精神，对于当代国人而言，具有多方面的借鉴意义，是值得去研究与学习的！
收藏爱好者们品鉴并解读每一件真品古玉，从中都能发现其中的精益求精与追求卓越的良好品质，在古玉制作的全过程中，玉雕工匠们对每个环节都会做到精益求精，从选材时对品质的严苛要求，到切割与雕琢时精准把控，再到纹饰雕刻的细腻入微，体现对卓越品质的执着追求，在当代社会，这种精神尤为重要，无论是制造业、服务业还是科研领域，只有秉持精益求精的态度，不断打磨产品与服务，追求更高的标准与质量，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
譬如说：在中国的高铁制造行业中，始终都是凭借着对技术的不断钻研和对品质的严格把控，才成为中国走向世界的亮丽名片。
个人想要拥有工匠传承的精神，应坚守专注抵御浮躁诱惑！
每一件古玉制作的全过程，就属于一个漫长而复杂的过程，它需要玉雕工匠们做到长时间的专注与投入，他们会心无旁骛，沉浸在自己的玉雕技艺世界里，并不会受到外界的干扰，在当今这个信息爆炸、节奏快速的时代，大家面临着各式各样的诱惑与干扰，很容易陷入浮躁与焦虑中，而古玉工匠们的专注精神在提醒当代国人，要学会专注于自己的目标与事业，抵御外界的诱惑，静下心来，踏踏实实地做好每一件事情，唯有如此，才能在自己的领域中取得真正的成就！
对当代中国社会而言，我则是这样来理解并去认为的，凡是热爱玉器收藏的爱好者们，都应该珍惜这份宝贵的文化遗产，还要好好努力传承与发扬古玉中的匠心精神，让这一古老的玉雕技艺，在新时代中焕发出新的生机与活力，我坚信，只要在一代又一代玉雕匠人们的共同努力下，像古玉中的“匠心传承精神”，也必然会得以“永远延续下去”，成为中华民族文化宝库中一颗永不磨灭的璀璨明珠！
最后，我只想去说这番话，古玉中的匠心传承犹如一座灯塔，为当代国人照亮前行的道路，它还让每个人明白，在追求成功的道路上，要有严谨的态度、坚韧的毅力、对细节的执着和对创新的追求；在道德修养上，要崇尚高尚品德，传承优秀文化；让我们从古玉的匠心传承中汲取力量，为实现个人价值与社会发展，贡献自己的力量！
【备注：①：文章为作者原创；②：五张古玉图片都是作者自己的藏品，自藏自拍，一是：良渚玉琮；二是：商周时期的玉隼；三是：战国时期的螭龙佩；四是：西汉时期的玉带钩；五是：宋代的玉飞天。】
杜老倌侠客居（陆伟）写于2025年11月1日星期六晚上
