一、统一性和多样性

1.布局谋篇： 对场景进行整合和连接

2.统一性是根本，因为激励事件，高潮必须发生，把它们固着在一起的胶合剂是故事脊梁，即主人公想要恢复生活平衡的深层欲望。

3.要尽可能多的多样性。要在喜剧中寻找悲伤之情，把个人事务政治化，用个人的东西来驱动政治，在平常后面见到神奇，在崇高之中发现琐碎。

二、进度

1. 生活的节奏是在紧张和松弛之间交替

4.利用幕结构，以紧张作为开始的基调，通过场景和序列提升到第一幕的高潮，进入第二幕时便构思来削减这一紧张的场景，转化成喜剧、言情。在放慢进度之后加快下一幕的进展速度，直到我们在强度和意义上超越前一幕的高潮。直到我们在强度和意义上超越前一目的再 一幕接着一幕，时而紧张时而松弛，知道最后一幕的高潮将观众的情感倾泻一空，令他们在情感上精疲力竭，最后达到一个简短的结局场景恢复元气。

三、节奏和速度

1.节奏是由场景的长度决定的。典型的两小时故事要演出40到60个场景，每一个场景平均长度为两分半钟。但实际场景时长长短交替。

2.速度是一个场景中通过对白动作或者二者同时表达出的活动的水平。如枕边低声倾诉的恋人属于低速，法庭内的辩论属于高速，一个人物凝视窗外作出重大人生抉择属于低速，暴乱属高速。

3.奔向幕高潮时，利用节奏和速度渐次缩短场景，使其中的活动变得越来越轻快有力。

4.高潮并不是指短促的爆发，而是深刻的变化。这样的场景不可能一掠而过，要把它展开、放慢进度，让观众屏住呼吸，思忖下一步将会发生什么。

5.停顿的越频繁，停顿的效果越小。高潮之前的场景漫长而迟缓，那么我们想要制造紧张感的大场面就会流于平淡。 必须通过缩短节奏，螺旋式的提升速度来正得停顿的资格。当高潮来临时，我们可以踩住刹车，拉长放映时间，让紧张感长留不去。

四、表现进展过程

故事进展时，要投入越来越强的人物能力，要求越来越强的意志力，在人物生活中产生越来越大的变化，并把它们推向越来越大的灾难之中。

1.社会进展

扩大人物动作对社会的影响范围。

2.个人进展

将动作深深楔入人物的私人关系和内心生活之中。

3.象征升华

将故事意象的象征负荷从个别发展为普遍，从具体发展为原始模型。

4.反讽升华

以反讽方式转折进展过程。

五、过度原理

过度，要在两个场景之间找到第三要素：共有或互成反对的东西。